敏感的东西

更多的倾向不是体裁在自己的权利， 诗意的现实主义是一个非常有影响力的尚未短命运动在法国电影20世纪30年代，简短的爆发抒情夹心bludgeoning之间的恐怖的两次世界大战。 不同于前苏联的蒙太奇或法国印象派，诗意的现实主义从来没有一个统一的运动或意识形态，而是一个松散的设想和招魂的感觉：诗意的，空想的时候，还致力于展示的现实“ ，因为它是”一家电影院的生命和心脏。

尽管他只活到提出四点电影，导演让维果记入创始诗意与现实，第一零德conduite （ 1933年） ，一个不同寻常的现实唤出一个不幸的童年是被禁止的检查员，他的杰作， 1 ' Atalante （ 1934年） 。

同名的希腊女神，欧莱雅Atalante最初是一个简单的故事分配给导演的分销商高蒙，但维哥完全转变，运用梦幻般的电影，俄罗斯出生的鲍里斯考夫曼是谁以后的工作好莱坞和超现实，诗风从未在电影院。

表面上一种简单的浪漫故事，两个新婚人士对河流驳船巡航导弹打击谁，单独的，然后是团聚，欧莱雅Atalante是一个杰作，因为新浪潮导演弗朗索瓦特吕弗介绍，在拍摄平淡无奇的言论和行为，维哥费力实现诗歌。

脱离他的妻子，丈夫的烦恼她想象中反映的水。 同时，妻子离开后，遇到了可怕的恐怖的街道上萧条时期巴黎的乞丐，小偷到处都是，男子作出不必要的办法和她的手袋被盗，个人和所有的行动唤起了打破内心不满的状态。 在深深的遗憾，但她forlornly搜寻无果的丈夫和驳船，她的投篮，他渴望在沉默中。 偶然的一名船员发现她和夫妻团聚。

虽然高度诗，欧莱雅Atalante也是立足于现实，导演交替的苦甜叙事的分离与和解坚定不移的图像砂砾和丑陋的日常生活中，一个信奉从未见过在当代电影通常位于人工和出色和稀有即使在今天。 该影片是令人回味的日本观美景， 单不知道 （一敏感的东西） ，其中美说，即使存在着在其对面，这是丑恶的提醒美缺席。

评论家哈尔辛森甚至建议维哥的诗意现实主义是其他世界的启发：

“有这种纯真和发明在维哥的风格在这里指出，影片似乎不到自觉建造艺术作品比气。 ”

他继续说： “维哥的心情在这里创造了一种入迷的忧郁，我们感觉淹没在它的影响...几乎是麻醉。 图片似乎漂移，虽然几乎没有什么似乎发生，我们的感觉是建立在高度水平，如果我们睡着了，完全清醒同一时间举行。 维哥的故事举动提出的诗意的结社自由;有逻辑的方式，这是命令，但有潜移默化的联系。 他们主办的感觉，而不是智慧。 “

让维果

同时欧莱雅Atalante维哥如此虐待，他不断面临崩溃，甚至针对一些场面从一个担架。 议论的是导演的精神状态，在此期间，特吕弗表明， “人们很容易得出结论，他是在一种热，而他工作， ”当一个朋友告诉维哥看守他的健康状况，导演回答说， “他没有时间，不得不放弃一切权利了。 ”

由于高度的现实主义受雇在他的电影，往往unflattering效应让维果被指控不爱国，他的工作很大程度上检查由法国政府。 欧莱雅Atalante从来没有完全恢复的屠杀它收到的分销商，谁试图增加其受欢迎程度，减少运行时间和改变所有权的乐Chaland归仁水道 （驳船的传递）的名字一首流行歌曲一样插入斧头到这部电影。 欧莱雅Atalante广告上说是“电影的启发由著名演唱歌曲令人钦佩的赖氨酸Gauty 。 “

让维果死于并发症，结核病在1934年刚刚29岁，仅几天后的第一个令人失望的电影运行欧莱雅Atalante 。 他心爱的妻子Lydou ，躺在他身旁，他死了，站起身从床上跑下来一个长期走廊的一个房间时结束。 她的朋友发现她正要跳出一个窗口。

维哥已被描述为典型的激进，热情的电影制作谁打架的每一步对较小的想象力和情感，他也许是幸运的没有活着看到他的杰作如此野蛮砍死件。 历史已经看维哥的工作更加积极，与欧莱雅Atalante被评为第十届最大的电影所有的时间在1962年景观与声民调，上升到第6次最好在1992年。

欧莱雅Atalante ，加上类似工程的诗意现实主义的同时代雷诺阿 和 Marcel 卡尔内 ，大大改变了法国和世界电影，直接通向意大利Neorealist运动20世纪40年代末，和法国新浪潮 （法语新浪潮） 20世纪50年代和60年代，这反过来又激发了越来越多的现实感的好莱坞电影。 许多Neorealist和新浪潮导演的工作组诗意现实主义的电影，然后再开始自己的职业，并暗示让维果和 L' Atalante中可以找到他们的许多作品。

恢复欧莱雅Atalante的让维果

相关链接

• 让维果：欧莱雅Atalante在guardian.co.uk
• 让维果的马克西米利安乐财嗯， sensesofcinema.com
• 零德conduite在谷歌视频