A sensibilidade para as coisas

Significando literalmente "uma sensibilidade para as coisas", mono não está consciente de um conceito cunhado por japonês literária e linguística estudioso Motoori Norinaga no século XVIII para descrever a essência da cultura japonesa, e que continua a ser o centro artístico imperativo do Japão para este dia. A frase é derivada da palavra consciente, o que nos Heian Japão significou sensibilidade ou tristeza, e à palavra mono, significando coisas, beleza e descreve como uma tomada de consciência da transitoriedade de todas as coisas, e uma suave tristeza em sua passagem. Ela também pode ser traduzido como o "ah-ness" das coisas, da vida e do amor.

Mono não conscientes deu nome a uma estética que já existiu em japonês arte, música e poesia, a fonte da qual podem ser rastreados diretamente para a introdução do Zen Budismo no Século XII, uma filosofia e prática espiritual, que influenciaram profundamente a todos os aspectos do japonês cultura, arte e religião, mas sobretudo. A beleza da natureza fugazes descrito por mono não conscientes deriva da existência de três estados em filosofia budista: unsatisfactoriness, impessoalidade, e mais importante, neste contexto, impermanência.

Segundo o mono não conscientes, uma queda ou flor murcha outono é mais bonita que uma em plena floração; um desvanecimento som mais bonito que um ouvido claramente. A flor de cereja ou de charlymen árvore é o epítome da beleza dessa concepção, as flores das mais famosas variedade, somei Yoshino, quase branco puro tinged com uma subtil rosa pálido, floração e, em seguida, se inscrevem numa única semana. O tema de um milhar de poemas e um ícone nacional, a flor de cereja árvore encarna beleza para o Japão como uma experiência passageira.

Mono não conscientes afirma que beleza é uma experiência subjetiva, em vez de objetivo, um estado de ser, em última análise interna e não externa. Baseada em grande parte mediante clássico grego ideais, a beleza no mundo ocidental é promovida em finais da perfeição de um objeto externo: um sublime pintura, escultura ou perfeito intrincada composição musical, com uma beleza que pode ser dito para ser apenas pele profunda. O japonês vê beleza ideal vez como uma experiência do coração e da alma, um sentimento de apreço e de objetos ou, mais comumente natureza artística ou a imagem de uma em-intocada, intocada estado.

Uma apreciação da beleza como um Estado que não é passado e não pode ser aproveitada não é o mesmo que o niilismo, e pode ser melhor entendida em relação ao Zen Budismo da filosofia da transcendência terrena: um anseio espiritual para aquela que é infinita e eterna - a melhor fonte de todas as belezas mundanas. À medida que o monge Sotoba escreveu em ZENRIN Kushu (Poesia ZENRIN do Templo), Zen, não considera nada como um estado de ausência, mas sim da afirmação de que o que é invisível, o espaço vazio existente por trás: "Tudo existe no vazio: as flores, a lua no céu, lindas paisagens. "

Com suas raízes no Zen Budismo, mono nenhum conhecimento de alguns ursos relação ao não-dualismo da filosofia indiana, como relacionados na seguinte história sobre Swami Vivekananda por Sri Chinmoy:

"Beleza", diz [Vivekananda], "não é externa, mas já na mente." Aqui estamos lembrados de que suas filhas espirituais Nivedita Master escreveu sobre ela. "Estava escuro quando se aproximou Sicília, contra o pôr-do-sol e céu, Etna foi ligeiro em erupção. À medida que entrou no estreito de Messina, a lua subiu, e caminhei para cima e para baixo ao lado do convés Swami, enquanto ele vivia no fato de que beleza não é exterior, mas já na mente. De um lado a cara amarrada escuro crags da costa italiana, por outro lado, a ilha foi tocado com a prata luz. «Messina deve me agradecer", disse ele, "isso é que eu lhe dou toda a sua beleza." Deveras, na falta de apreço, a beleza não é beleza em tudo. E beleza é digno desse nome só quando tenha sido apreciada.

Trechos de Vivekananda: An Ancient Silence-Coração e uma moderna Dinamismo-Life por Sri Chinmoy.

O fundador do mono não conscientes, Motoori Norinaga (1730-1801), foi o pré-eminente estudioso da Kokugakushu movimento, um movimento nacionalista que pretendia retirar todas as influências externas que possam partir de cultura japonesa. Kokugakushu foi extremamente influente na arte, poesia, música e filosofia, e responsável pela revitalização durante o Tokugawa período do Xintoísmo religião. Contraditoriamente, a influência das idéias e práticas budistas sobre arte e mesmo Shintoism em si foi tão grande que, embora tecnicamente Budismo é uma influência externa, foi por esse ponto de ser incapaz extricated.

Mais uma tendência do que um género de direito próprio, Realismo Poético foi uma altamente influente ainda curta duração movimento do cinema francês em 1930, eclosão de uma breve lirismo bludgeoning colada entre os horrores de duas guerras mundiais. Ao contrário Soviética montagem ou impressionismo francês, realismo poetic unificado nunca foi um movimento ou ideologia, mas sim um sentimento vagamente concebido e evocação: poética, transcendental, por vezes, ainda empenhados em mostrar realidade ", como ele era" um-cinema da vida e do coração.

Apesar do fato de que ele só vivia para fazer quatro filmes, o diretor Jean Vigo é creditado com realismo poético fundadores, em primeiro lugar com zero de conduite (1933), uma invulgarmente realistas evocação de uma infância infeliz que foi proibido pela censura, e sua obra prima, L 'Atalante (1934).

Homônimo de uma Deusa grega, L'Atalante foi originalmente uma história simplista atribuído ao diretor por distribuidores Gaumont, Vigo, mas transformou-a completamente, empregando o sonho da cinematografia-nascido russo Boris Kaufman, que viria a trabalhar em Hollywood, e um surrealista, estilo poético nunca antes visto no cinema.

Sobre a superfície um simples conto romântico dois recém-weds em um cruzeiro fluvial barcaça que lutam, são separadas e, em seguida, unificou-L'Atalante é uma obra-prima, para o New Wave como diretor François Truffaut descreve, em palavras e atos prosaicos filmagens, Vigo effortlessly alcançados poesia.

Separado da esposa, o marido distraído imagina ela refletida na água. Simultaneamente, afastou esposa encontros horror após horror nas ruas de Paris-era Depressão; mendigos e ladrões estão por toda parte, os homens fazem abordagens indesejadas e ela é malote roubado e pessoas-evocadora de todas as acções e quebrado um infeliz estado interiores. Em profundo pesar ela forlornly mas fruitlessly pesquisas de-disparos Barcaça marido e de seu anseio por ele em silêncio. Por sorte, um membro da tripulação, e ela descobre que o casal está reunida.

Embora altamente poético, L'Atalante também está alicerçado na realidade, o diretor alterna a narrativa de doce-amarga separação e reconciliação com a firme imagens da feiúra e ranger de vida diária, uma prática nunca antes visto na sala de cinema contemporâneo geralmente localizada no artificial e fantástica-e raro mesmo hoje. O filme é evocativa do japonês concepção de beleza, mono não conscientes (a sensibilidade para as coisas), em que a beleza é dito a existir mesmo na sua frente, o que é feio como lembrete de beleza ausente.

Critic Hal Hinson chega a sugerir Vigo realismo poético do mundo inspirou-se outros:

"Não há essa inocência ea invenção do estilo aqui em Vigo que o filme parece menos conscientemente construída uma obra de arte do que uma emanação."

Ele continua: "As moods Vigo cria aqui é uma espécie de melancolia encantado, em submergida e sentimo-lo ... O efeito é quase estupefacientes. A imagem parece estar a deriva, e embora quase nada parece estar a acontecer, os nossos sentidos são fixadas a um nível acrescido, como se estivéssemos dormindo e plenamente desperto, ao mesmo tempo. Vigo se move poetic por transmitir a história de associação; há uma lógica para o modo em que é ordenada, mas as ligações são imperceptíveis. Eles são organizados pelo sentimento, não intelecto ".

Jean Vigo

Embora fazendo L'Atalante Vigo estava tão doente que ele arriscou constantemente colapso, e até mesmo algumas cenas dirigidas a partir de uma maca. Remarking sobre o diretor do estado de espírito durante esse período, Truffaut sugere que "É fácil concluir que ele estava em uma espécie de febre enquanto ele trabalhava", e quando um amigo avisou a guarda de Vigo sua saúde, o diretor respondeu que "Ele não tinha tempo e tive que dar tudo de imediato."

Devido ao alto grau de realismo em seus filmes-empregada muitas vezes para efeito pouco lisonjeadora-Jean Vigo foi acusada de ser pouco patriota, sua obra fortemente censurada pelo Governo francês. L'Atalante nunca foi completamente restaurado a partir do butchering que recebeu de distribuidores, que tentaram aumentar a sua popularidade, reduzindo o tempo de execução e mudar o título para Le Chaland Qui Passe (A Passagem Barge)-o nome de uma canção popular inserido no machado como um filme. L'Atalante foi anunciado como "um filme inspirado pela célebre canção cantada tão admirável pela Lys Gauty. "

Jean Vigo morreu de complicações de tuberculose em 1934 apenas com idades compreendidas entre os 29, apenas alguns dias após a primeira passagem dos decepcionantes cinemáticas L'Atalante. Lydou sua amada esposa, deitada ao lado dele quando ele morreu, levantou-se da cama e correu para baixo um longo corredor para uma sala no final. Amigos peguei ela como ela estava prestes a saltar de uma janela.

Vigo tem sido descrito como o epítome do radical, apaixonado cineasta que combate a cada passo do caminho contra a menor sensibilidade e imaginação, e ele é, talvez, com sorte de não ter vivido para ver a sua obra prima tão barbaramente cortada aos pedaços. A história tem encarado Vigo de trabalho da mais favorável, com L'Atalante a ser classificado como o 10 º maior filme de todos os tempos em 1962 uma enquete Sight & Sound, ascendendo a 6a melhor em 1992.

L'Atalante, juntamente com trabalhos semelhantes de realismo poético contemporâneos por Jean Renoir e Marcel Carné, alterou significativamente o rumo eo mundo do cinema francês, levando diretamente para o italiano Neorealist movimento dos finais dos anos 1940, eo francês New Wave (la Nouvelle Vague ) Dos anos 1950 e 60 anos, que, por sua vez, inspirou um crescente sentimento de realismo no cinema hollywoodiano. Muitos dos Neorealist e Nouvelle Vague diretores trabalharam sobre as séries de filmes poética realista antes de começar sua própria carreira, e alusões a Jean Vigo e L'Atalante pode ser encontrada em muitas das suas obras.

O restauro de L'Atalante de Jean Vigo

Links relacionados

• Jean Vigo: L'Atalante em guardian.co.uk
• Jean Vigo por Maximilian Le Cain, sensesofcinema.com
• Zero de conduite no Google Video

Existe uma piada falando de coisas que andar por aí vem por aí. Geralmente ele é carma, olho por olho e um para uma colher-semear a grande lei do universo espiritual que dita as coisas más que as coisas mal feito, feito com prazer que bom para.

Inspiração, mas vai dar a volta tão bem, como um incêndio e mais previsível do que a de um arco-flecha pulando, dançando, tendo como luz que se espalha, uma força que gera e multiplica, e não destrói.

Um blog comentário por um leitor me inspirou a escrever um post inteiro, em troca, uma lista de infância memórias que procriar e se tornou Meu Primeiro Meme, uma encantadora, illumining anedota sobre a idade, meditação e auto-transcendência em Sumangali.org:

A idade não importa. Até que idade o seu falecimento em 76 de Sri Chinmoy provado que a mim. Através de sua vida de meditação e auto-transcendência ele mostrou-me que talvez eu não sou tão limitado como eu penso. Espero continuar a esquecer quantos anos eu realmente sou. Espero sentir-se divertiu, e não vinculado, se me lembro de fazer acontecer, e grato ao Sri Chinmoy, especialmente se outras pessoas também acham engraçado.

A tocha é passada, o volante virado. E por aí vai ...

O que importa idade?

Posso referir-se acima dos sentimentos, de muitas formas.

Treze de idade e, no meu primeiro ano na High School, eu às vezes pode ser confundida com a dezesseis anos de idade, não por causa do meu tamanho, mas a minha atitude e de comportamento. Eu estava extremamente sérios e "adultos", algo de uma crescida preso em um corpo da criança, e, na maior parte, relacionados com os meus anciãos melhor do que meus pares. Que não é necessariamente uma coisa má, a menos que você está fazendo miserável. Foi e então alguns.

Agora, vinte anos depois e trinta e três, acho que era para ser um pouco de uma piada. Tenho chegado a uma espécie de dim, Twilight Zone, como um purgatório entre juventude e senilidade, onde eu tenho que parar e pensar para lembrar a minha idade. Eu ainda não posso acreditar que estou nos meus trinta e, para o caso, durante os meus vinte anos eu não podia acreditar Eu não era um adolescente.

Este é apenas por causa da meditação.

Com a prática regular de meditação, em que certamente não sou expert, mas esperemos que um anúncio publicitário para: um cartaz para a meditação da criança-slow-aurora felicitation uma experiência de vida em vez da actual, cada vez duradoura agora sinto-me novamente como eu fazia antes aqueles forgettable, teen, com idades compreendidas entre os anos.

Como uma criança. Como eu, mais uma vez.

Musing mediante o inevitável diante março de idade, Recordo-me de aprender a conduzir desde há vários anos recentes, na realidade, na qual a ficar mais insistente o sentimento de que eu era um impostor agindo como um adulto de condução, tais como uma aparente cresceu - até coisa a fazer-se muito mais difícil do que obter uma alça sobre as regras, firme aderência da roda.

Igualmente a minha carreira. Após anos striding as ruas como um carteiro, um cartão de transporte de trabalho para solitários, introvertidos, e outros que desejem abandonar o mesmo do 'nove às cinco', ou no meu caso, aproximar um errante, meditando-monge, enquanto escrevo poesia "roaming" para cima aos treze quilómetros por dia, me trocaram por uma camisa cabelo starched, ganged-prima em uma pré-prima trabalho com um design empresa, e regressava a minha última aparição em uma universidade, carreira de tomada de pares à beira de seus trinta, ou ao longo do limiar do casamento, filhos e hipotecas.

O que tudo isso foi uma piada. Me sentindo como uma criança em uma aprisionados demasiado grande corpo eu tinha que ficar em torno de cabeça idéia de ser um "adulto", ou, pelo menos, a sua aparência exterior; une grave colegas de graves responsabilidades e decisões acerca pesada-premindo problemas ficando para já não falar em linha avaliações de desempenho e promoção, um mal necessário quando regular, caro ultramarinos viagens para abastecer o meu hábito-meditação ou auto-iluminação sanity excursões como subtítulo I-lhes eram uma necessidade.

Durante toda a minha turnê de prorrogado o prazo de cinco dias de uma semana de duração mundo dos adultos dever, eu entrava profundamente consciente do caráter ilusório de tudo, de seu status secundário para o exercício das minhas Ageless, verdadeira identidade.

Curiosamente, e isto é muito real uma carta de recomendação para a meditação, eu acho que as pessoas valor uma pessoa que pode trazer um toque da criança para uma situação grave, uma pessoa capaz de rir e de brincadeira, permanecem bondoso e até mesmo -humorado quando outros não. Sinceramente, movido pela medida meus colegas mostraram a sua satisfação quando era hora de passar de postos de trabalho que as suas sinceras, sentimentalismo correr senti-coração para páginas sobre mão-made deixando cartão. Já para não falar de todos os abraços que tive a iludir.

Em me sentindo como uma criança ainda, que na verdade eu deveria ser grato à minha mãe, cujo aumento foi nada de mim, mas estou-convencionais "antigos" o suficiente, ou pelo menos sábio o suficiente para perceber isso agora. Agora, sessenta e cinco e cinquenta olhando mal, ela é uma sem maldade, como a mulher-criança, e quanto mais distante da política e dos adultos jogo-jogando como é possível, é o filho que eu tenha de assinalar a alternativa de interpretação ocasional, gafe involuntária. Sua juventude-like, a luz do coração qualidades me engano, uma vez tentou arrancar em mim mesmo, deixar para trás em uma caturra, cabeça-grande pressa em "crescer"-precoce, lamentável tentativas de auto-transformação, com um obreiro da forquilha , Em vez da meditação da poda gentil.

Mas, acima de tudo, posso referir-se Sri Chinmoy da filosofia de auto-transcendência-transcendência da mente, crença, ea realização de idade. A este respeito que tenho por si só muito para ser grato ao meu professor de meditação.

Inicialmente autodidata em meditação, eu sou um autodidata em algo de mais coisas, uma boa qualidade quando se lembra de ser um humilde, ou o muito que um não-sei que tenho vindo a aprender que a meditação é muito mais do que um momento de paz, ou de uma silenciosa em mente apenas uma sala silenciosa. Sri Chinmoy da filosofia da criança-como coração, de viver como uma criança, em vez de viver childishly, tem re-inventadas na minha vida mais notáveis formas, me transformou em uma moda, uma vez eu não poderia imaginar.

Comparado com o meu ex-auto, você poderia dizer que estou re-nascido.

Foto Créditos

1. O Google
2. Mail modelo John Gillespie, Post News, dez 2003
3. Pavitrata Taylor