사물에 대한 민감도

문자 그대로의 의미는 "사물에 대한 민감도,"모노 알고 아무 개념 일본어 문학 및 언어 학자 모토 Norinaga하여 18 세기에 일본 문화의 본질을 설명하기 위해 만들어낸, 그리고 오늘에 이르기까지 일본에서 중앙 예술의 급선무다. 문구는 헤이안 일본에서 감성이나 슬픔, 그리고 단어 모노, 가지 의미를 의미 단어를 인식에서 파생된 모든 사물의 인식대로적임의 아름다움을 설명하고 자신의 패스에서 잔잔한 슬픔. 또한 "아로 번역될 수 - 사물의 네스", 삶과 사랑.

모노 없다 미적 인식은 이미 일본 미술, 음악과 시를에 존재하는, 소스는 바로 12 세기에 불교의 도입을 추적 당할 수있는 영적인 철학 및 연습의 이름은 심히의 모든 측면에 영향을 준 일본어 문화, 예술과 종교, 특히. 이 문맥, impermanence에서 아름다움을 모노로 인식하고 불교 철학에서 존재의 세 가지 상태 : unsatisfactoriness, 비인 간성에서 유래 설명의 덧없는 성격, 그리고 가장 중요합니다.

에 따르면 모노 안돼, 추락이나 가을에 꽃이 시들고보다 더 활짝 피어 아름다운 알고; 쇠퇴하는 소리를 분명히 들었보다 더 아름답다. 사쿠라 또는 벚꽃 나무의 아름다움이 임신의 전형이며 가장 유명한 다양성의 꽃, 소메이 요시노, 거의 순수한 백색의 미묘한, 핑크 창백 개화기로 물들어 다음 한 주일 이내에 가을. 1000 시를의 제목과 국가 아이콘 벚꽃 나무는 일본 과도 아름다움에 대한 경험으로 구체화했다.

모노는 없다 객관적인 의식 상태가 아름다움보다는 경험, 감정의 상태를 주관적인 것이 아니라 궁극적으로 외부보다 내부. 서쪽에서 고전 그리스어 이념을 바탕으로 아름다움을 주로 외부 개체의 궁극적인 완성도에서 구함 : 숭고한 그림, 완벽한 조각이나 복잡한 음악적 구성; 그것만이 될 것이라고 깊은 피부가 될 수있는 아름다움. 일본의 이상적 대신으로 마음과 영혼을위한 객체 또는 예술 작품의 감상과 느낌의 경험으로 보면 - 가장 일반적으로 자연의 아름다움이나의 묘사 - 깔끔해, 훼손되지 않은 상태에서.

이는 지난해하지 않습니다 새겼어요 수없는 상태로의 아름다움을 음미하는 the 허무주의와 같은, 그리고 더 속세 초월의 불교 철학 '과 관련하여 이해 될 수있다 : 그 무한하고 영원한에 대한 영적 갈망 - 모든 세상의 아름다움의 궁극적인 소스. 스님 Sotoba로 Zenrin Kushu (시 the Zenrin 사원)가 쓴 젠 죽음으로 부재의 상태, 즉 보이지 않는되어 있지만 오히려 긍정, 빈 공간을 뒤에 기존 : "모든 공허함에 대해 존재하지 않습니다 : 꽃, 하늘의 달, 아름다운 풍경이있다. "

불교에 뿌리를, 모노와 함께 스리 Chinmoy에 의해 전혀 인식 스와 Vivekananda에 대해 다음과 이야기 속의 일부가 아닌 관계 - 인도 철학의 이원론, 관련 곰 :

"미녀는,"[Vivekananda], "하지만, 마음은 이미 외부하지 않습니다."여기에 우리가 그의 영적 그녀가 마스터 딸을 Nivedita에 대해 뭐라 썼는지을 떠올리게됩니다. "어두운했을 때 그것은 우리가 시칠리아, 접근과 석양 하늘을 배경으로, 에트 나산 약간의 분화됐다. 우리의 메시 나 해협 진입, 달 로즈, 그리고 잠에서 스와 옆에 갑판에 내려 걸어, 사실은 그 아름다움에 외부 아니라 그가 dwelt지만, 이미 마음이다. 한쪽에서 다른, 은빛 섬을 드러내려는 순간에 빛을 이탈리아 해안의 어두운 crags frowned. '메시 나에게 감사해야한다'고, '그것이 내가 그녀를 그녀의 모든 아름다움을주고있다.' "정말, 감사의 부재에있다, 아름다움은 아름다움이 전혀 아니다. 아름다움의 이름을 극명하게되었습니다 때만 가치가있다.

Vivekananda에서 발췌 : 고대 사일런스 - 심장, 그리고 현대적인 매력 만점 - 라이프 스리랑카 Chinmoy.

모노의 인식, 모토 Norinaga (1730-1801), 중고 - Kokugakushu 운동, 일본의 문화에서 모든 외부 영향을 제거하고자 민족주의 운동의 저명한 학자였다 창립자. 아주아주 Kokugakushu 예술,시, 음악과 철학에, 영향력과 부흥을위한 종교의 신도 도쿠가와 기간에 책임이있습니다. Contradictorily, 예술, 불교에 따라 아이디어와 practises의 영향력과 Shintoism 자체도 그렇게는 불교가 기술적으로 외부의 영향력,이 시점에 의해 extricated 수없습니다 좋았 겠지.

대부분의 서양 문화, 어디에 가장 일반적으로 죽음과 관련된 문서가 생소 의지 - 구속력있는 문서 속성하지만 약간의 시를, jisei의 설명, 또는 죽음을 시처럼, 시를 죽음의 시간이 완료되면 근처에 있으며, 개인 심오한 하나의 생명을 위해 일생에 한 번 이벤트에 - 적절한 피팅 작별을위한 묘지로 직행했다.

반면 죽음을 테마로 시를에서 드문 일이 아니; 한 에밀리 디킨슨의 메인 테마의 증인의 죽음 :

무덤보다 더 날 위해 닫혀있다
무덤보다 더 날 위해 닫혀있다 -
무덤과 그 영원성
어느 무덤에 부합 -
내가 어디까지 전 가을에 집착 -
모든 것은 아무것도 사고, 아직 -
어떻게 유사하게 나타납니다 -
- 에밀리 디킨슨

또는 현실의 본질에 대한 명상으로 승화 :

난과 죽음
내 몸을 죽음 봤어요
두려움없이.
내 마음의 죽음을 정복
사랑을 가지고있다.
내 영혼은 죽음을 포용
연민.
난 죽음을 쓰다
아무 망설임도없이.
- 스리랑카 Chinmoy

- 시를 하나의 자신의 죽음, 또는 좀 더 정확히 표시하는 고유 살았던 인생을 기념 쓰여 특히 선불교는 일본에서 자사의 궁극적인 세련미, 이날 연습입니다. 또한 20 세기까지 중국에서 보편적인 것이었다.

Jisei 대회로 우아하고, 자연적인 방법으로, 그리고 죽음에 대한 언급을 명시적으로 작성된 적이 metaphoric 자연에 대한 참조를 사용하는 대신, 자주 석양의 형태로, 가을이나 떨어지는 벚꽃 :

가을 바람이 불어 때
나뭇잎 하나도 남아
그것은 방법이었다.
- Togyu

다른 일본 미술과 마찬가지로, 쓰라린 - 단맛과 impermanence, 선 불교의 기능을 지배의 미적 감정 모노 정보를 전혀 인식 (사물에 대한 민감도), 아름다움의 수태 국가의 성격은 사실상 부분이다.

반면 jisei의 인기가 이미지의 한 부분으로 seppuku (일본어 의식의 자살), 죽음의 시를도 젠 수도승, 하이쿠 시인에 의해 작성되었고 의식은 고대 시대부터 사람들이 죽기 직전에 글을 읽고있다.

죽기 전에 항상 시를 순간 작곡했다; 존경받는 시인 가끔 사전에 그들의 지원에 대한, 그리고 죽음 이후에도상의 될 수있는 하나의 시를 쉬드 또는 심지어 다른 사람에 의해 재작 - 흘러 고인의 유산은 언급하지 증서 tarnished.

잘 모르는 내가 가지지
내가 죽었다고
이미
내가 애도했을
내 인생의 상실.
- 오타 Dokan

정상적으로 다소 높은 꺽은선, jisei 또한 전통적인 의지 시적 요소를 포함할 수있다; 부동산의가 아닌 평범한 정리한해야하지만, 예를 끊긴 친척 사이의 차이를 조정합니다.

jisei의 저명한 exponents 유명한 하이쿠 시인 바쇼; 아사노 Naganori, 다이묘의 자살 강요 40 - 7 로닌 - 지금은 거의 전국적인 신화와 미시마 유키오, 중반 - 20의 저명한 일본 작가에 의해 복수 (fuedal 대표) 등 1970 년 전통 seppuku 저지른 사람은 몹시 세기 :

시를 미시마 유키오의 죽음
폭풍이 불면 작은 밤
'의견 떨어지는 꽃'의 본질이다
주저하는 사람 앞에
- 미시마 유키오