아카이브는 '아름다움'범주에 대한

가장 충격 모든 문학에 결말

화요일, 9 월 9, 2008

"얼마나 이상한 남자가 위치해있는 30의 나이 - 8에서 자신을 찾기 쉽다! 그의 청소년 먼 과거에 속한다. 아직 메모리의 기간이 청소년의 종말과 함께 시작과 현재까지 연장 그를 못 한 선명한 인상을 남겼다. 따라서 장벽을보다 더 연약한 느낌에 지속 아무것도 자신의 청춘에서 그를 분리된다. 그는 영원히 최대한의 지혜로움이 이웃 도메인의 소리와 함께,하지만 청문회는 이미 장벽을 뚫을 방법이 없다. "
- 미시마 유키오

한 자서전 작가의 미시마 유키오

세 번이나 노벨 문학상 후보로 지명, 미시마 유키오는 20 세기의 가장 중요한 일본 소설가, 그리고 간주됩니다 무라카미 하루키와 요시모토 바나나의 더 최근의 시대에 도착하기 전까지 일본을 제외한 최대 규모의 독자와 작가가됐다.

극히 짧은 인생에도 불구하고 비교적 다작, 그가 소설을 생산 40 수필,시, 18 경기 중 적어도 20 명이 도서 - 현대의 가부키와 노 드라마, 그가 어떤 행동도, 그리고 하나의 대본 등. 그는 자라 평론가 - 재능이 자신의 소설보다 더 높은 평가로, 그리고 4 개의 영화에서 배우로서 어떤 능력의 등장 - 하나는 감독과 제작의도. 자신의 시간의 작가 미시마만이 간주 가부키 쓸 정도로 재능있는 전통적인 방식에서 활약; 교토 대학에서 교수의 남자는 "소름끼치는 재능으로 그를 묘사했다."

히라 오카 Kimitaké 태어난 그는 부모에게서 압수한와 그의 할머니, 그녀의 손자를 모두 사랑에 심어 문학의 사무라이 강하, 가족의 단 하나, 일부 전기 작가, 질병 및 병이에 의하면로 높였다. 그의 문학의 주제와이 일찍 시작하여 나중에 어려운 많은 작업을 추적합니다.

그는 필명 미시마 유키오, 이동 또는 안티 - 문학의 아버지와 그의 진짜 나이를 숨기고에서 서면으로 설명 숨어있는 것으로 추정 16. 유키오는 뜻의 단어 눈이 유키의 유래와 미시마 마을 산의 설 봉우리의 볼 알려져있다. 후지.

미시마 차 세계 대전 중 군대에 의해 거짓으로 늑막염 진단을 받고 징집되고 피했다. 반면 도쿄 제국 대학 법학과 학생, 그리고 이듬해 1944 그의 첫 주요 작품, 숲이 만개한 어떤 일본 작가로 출판되고 책이 얼마 동안 위대한 업적에 출판에 대한 짧은 이야기의 첫 컬렉션을 출판 전쟁. 4000 사본 1 주일 이내에 매진의 초판.

그의 모든 소설의 모순이 포함될 : 아름다움 폭력과 죽음과 대조; 사랑에 대한 열망과 제의를 거부했을 때, 일본의 전통적인 가치와 현대 생활의 영적 불모 사이의 이분법; 그는 스스로 모순 합체 - 그가 쓴 모든 경우에 있던 세미 - autobigraphical 때로는 완벽했다.

미시마의 가장 잘 알려진 작품 마스크, 킨카쿠지의 사부극 바다와 다산, 그의 가장 지속적인 성과로 여겨 많은 사람의 자전적 고백 - 그는 자신의 출판사에의 하루에 최종 볼륨을 유도 등 자살.

붕괴 천사, 바다 불임의 마지막 볼륨의의 끝에서, 미시마 거꾸로, 산문의 단일, 눈부신 버스트 모두 그 전에 놀라운 음모가 사라졌고 아주 기초 - 트위스트 훼손 전체 시리즈 설정되어 저자는 훌륭하게 그 주인공. 일부 리뷰어가 저지르고 즉시 seppuku 등 통로를 쓰는 것은 이해가 다음 - 방법을 쓴 이후에 한 일이 그렇게 똑똑한 계속 살고 수있는 방법은 없나요?

천사의 결말은 붕괴 가능성이 가장 모든 문학의 충격적인 결말이라는 평가가있다면, 그것을 한 사람이 모든 사람의 실제 생활의 가장 충격적인 결말 - 누가 늙은하거나 거부 맹렬하게 성장 싶지 않았어요 작가로 그 뒤를이었다 물러날 에서 매우 그의 경기, 45 세 가기 들이라면 아직 쿠데타 deigned 여읜 그는 그들의 일본 사회의 전통적인 가치관을 겨냥한 복원 계획이 실패로 보장 정교 다음, 그는 의식을 자살 1970년 11월 25일을 다하고있습니다.

"일본의 모든 저주를 당하고 있었다. 모두가 돈을 쫓아 갔. 오래된 전통이 사라져 버린 영적인 : 물질주의 하루의 순서였다. 현대 일본의 추한입니다. "

토시 Mayuzumi, 친한 친구가 20 년 미시마, 대한 설명 : "그는 행동하는 사람이었습니다. 그의 죽음은 자살 시도가 세상을 바꿀 적어도 일관성이 전후 일본, 헌법을 둘러싼 경보하여 합리적인 인구에 박차 있었고, 셀프 - 국방, 교육, 도덕적으로 부패했다. "

친구, 옛 추종자와 동료 소설가 가와바타 야스나리 성명 "의 작가 [미시마] 구경과 함께 영광 미시마 번만 모든 200~300년 나타납니다."아이러니하게도 가와바타 문학에 대한 이전 2 년간 1968 년 노벨상을 수상, 첫 번째로 일본 상을받을 길이 될 것으로 예상 미시마.

그의 장례식은 10000에 의해, 일종 적 일본에서 열린 자사 최대의, 그리고 그의 논평 - Hagakure에 도덕적 코드가 참석했다 사무라이에게 가르쳐 - 즉시 베스트 - 셀러가됐다.

미시마 그의 일기에 "내가 쓴 욕망의 아름다움이다."전용 시체 - 빌더, 가라데와 검도 마스터의 실천, 그는 그의 인생을 통해 자신을 더 아름답게 만드는 방식과 강력한. 그가 어떤 행동을 통해 깨달았다 될 수도 고귀한 순결의 한 형태로서, 아름다움과 죽음을 봤다.

"만일 우리가 생명의 존엄 가치가 너무 높은 값을 어떻게 우리도 죽음의 존엄성? 헛된 죽음이라는 전혀있을 수있습니다. "

동영상 미시마 유키오의 요미우리 니폰 심포니 오케스트라 지휘

미시마 유키오에 대한 추천 도서

  • 미시마 - 약력 존 네이선로
  • 미시마의 단검 : 사무라이의 전설의 검색에 크리스토퍼 로스에 의해 여행기
  • 내 삶의 연대기 - 심장을 일본에서 미국의 도널드 킨이
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모노 전혀 인식 : 일본에서 아름다움을

금요일, 7 월, 2008 25

문자 그대로의 의미는 "사물에 대한 민감도,"모노 알고 아무 개념 일본어 문학 및 언어 학자 모토 Norinaga에 의해 18 세기에 일본 문화의 본질을 설명하기 위해 만들어낸, 그리고 오늘에 이르기까지 일본에서 중앙 예술의 급선무다. 문구는 헤이안 일본에서 감성이나 슬픔, 그리고 단어 모노, 가지 의미를 의미 단어를 인식에서 파생된 모든 사물의 인식대로적임의 아름다움을 설명하고 자신의 패스에서 잔잔한 슬픔. 또한 "아로 번역될 수 - 사물의 네스", 삶과 사랑.

모노 없다 미적 인식은 이미 일본 미술, 음악과 시를에 존재하는, 소스는 바로 12 세기에 불교의 도입을 추적 당할 수있는 영적인 철학 및 연습의 이름은 심히의 모든 측면에 영향을 준 일본어 문화, 예술과 종교, 특히. 이 문맥, impermanence에서 아름다움을 모노로 인식하고 불교 철학에서 존재의 세 가지 상태 : unsatisfactoriness, 비인 간성에서 유래 설명의 덧없는 성격, 그리고 가장 중요합니다.

따르면 모노 안돼, 추락이나 가을에 꽃이 시들고보다 더 활짝 피어 아름다운 알고; 쇠퇴하는 소리를 분명히 들었보다 더 아름답다. 사쿠라 또는 벚꽃 나무의 아름다움이 임신의 전형이며 가장 유명한 다양성의 꽃, 소메이 요시노, 거의 순수한 백색의 미묘한, 핑크 창백 개화기로 물들어 다음 한 주일 이내에 가을. 1000 시를의 제목과 국가 아이콘 벚꽃 나무는 일본 과도 아름다움에 대한 경험으로 구체화했다.

모노는 없다 객관적인 의식 상태가 아름다움보다는 경험, 감정의 상태를 주관적인 것이 아니라 궁극적으로 외부보다 내부. 서쪽에서 고전 그리스어 이념을 바탕으로 아름다움을 주로 외부 개체의 궁극적인 완성도에서 구함 : 숭고한 그림, 완벽한 조각이나 복잡한 음악적 구성; 그것만이 될 것이라고 깊은 피부가 될 수있는 아름다움. 일본의 이상적 대신으로 마음과 영혼을위한 객체 또는 예술 작품의 감상과 느낌의 경험으로 보면 - 가장 일반적으로 자연의 아름다움이나의 묘사 - 깔끔해, 훼손되지 않은 상태에서.

이는 지난해하지 않습니다 새겼어요 수없는 상태로의 아름다움을 음미하는 the 허무주의와 같은, 그리고 더 속세 초월의 불교 철학 '과 관련하여 이해 될 수있다 : 그 무한하고 영원한에 대한 영적 갈망 - 모든 세상의 아름다움의 궁극적인 소스. 스님 Sotoba로 Zenrin Kushu (시 the Zenrin 사원)가 쓴 젠 죽음으로 부재의 상태, 즉 보이지 않는되어 있지만 오히려 긍정, 빈 공간을 뒤에 기존 : "모든 공허함에 대해 존재하지 않습니다 : 꽃, 하늘의 달, 아름다운 풍경이있다. "

불교에 뿌리를, 모노와 함께 스리 Chinmoy에 의해 전혀 인식 스와 Vivekananda에 대해 다음과 이야기 속의 일부가 아닌 관계 - 인도 철학의 이원론, 관련 곰 :

"미녀는,"[Vivekananda], "하지만, 마음은 이미 외부하지 않습니다."여기에 우리가 그의 영적 그녀가 마스터 딸을 Nivedita에 대해 뭐라 썼는지을 떠올리게됩니다. "어두운했을 때 그것은 우리가 시칠리아, 접근과 석양 하늘을 배경으로, 에트 나산 약간의 분화됐다. 우리의 메시 나 해협 진입, 달 로즈, 그리고 잠에서 스와 옆에 갑판에 내려 걸어, 사실은 그 아름다움에 외부 아니라 그가 dwelt지만, 이미 마음이다. 한쪽에서 다른, 은빛 섬을 드러내려는 순간에 빛을 이탈리아 해안의 어두운 crags frowned. '메시 나에게 감사해야한다'고, '그것이 내가 그녀를 그녀의 모든 아름다움을주고있다.' "정말, 감사의 부재에있다, 아름다움은 아름다움이 전혀 아니다. 아름다움의 이름을 극명하게되었습니다 때만 가치가있다.

Vivekananda에서 발췌 : 고대 사일런스 - 심장, 그리고 현대적인 매력 만점 - 라이프 스리랑카 Chinmoy.

모노의 인식, 모토 Norinaga (1730-1801), 중고 - Kokugakushu 운동, 일본의 문화에서 모든 외부 영향을 제거하고자 민족주의 운동의 저명한 학자였다 창립자. 아주아주 Kokugakushu 예술,시, 음악과 철학에, 영향력과 부흥을위한 종교의 신도 도쿠가와 기간에 책임이있습니다. Contradictorily, 예술, 불교에 따라 아이디어와 practises의 영향력과 Shintoism 자체도 그렇게는 불교가 기술적으로 외부의 영향력,이 시점에 의해 extricated 수없습니다 좋았 겠지.

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시적 리얼리즘 : 이사하게 죽었 영화 장르

월요일, 7 월 21, 2008

오른쪽에서 장르 자체보다 더 많은 경향이 시를 리얼리즘 매우 짧은 영향력은 아직 - 1930, 서정의 간단한 2 차 세계 대전 발발의 공포 사이에 끼워 bludgeoning 프랑스 영화에서 움직임이 살았 었어. 소비에트 몽타주 또는 프랑스어 인상파와는 달리, 시적 리얼리즘 통일 운동이나 이념, 오히려 느슨하게 잉태 느낌과 불러냄 : 시적, 내세의 시대에서, 아직은 현실을 보여주는 "로서"- 삶과 마음의 영화를 저지른 적이있다.

사실은 그가 유일 제로 드 conduite (1933), 그 검열에 의해 금지 불행한 어린시절의 평소와 달리 현실 불러냄 감독 장 비고 4의 크레딧을 적용해 창립 시적 리얼리즘 영화, 먼저하도록하고, 그의 걸작, 패 살았에도 불구하고 'Atalante (1934).

이름은 그리스 여신의 아즈, Atalante 원래 단순한 이야기를 유통 업체에 의해 이사 Gaumont에 할당했지만, 완전히 비고, 보리스 카우프 - 사람은 나중에 할리우드에서 일하는 것이 -하고 초현실 러시아어의 꿈 촬영상 - 태어 채용 그것을 변형, 시적 스타일 전에 극장에서 본 적이있다.

솔직한 로맨틱한 이야기 - 2 새로 강을 바지선에 결혼 표면에서 싸우는 별도로 누른 재회하는 크루즈 - L' Atalante 걸작으로 뉴 웨이브 감독 프랑수아 트뤼포 설명입니다, 여유롭게 산문 단어와 행위, 비고 촬영에 시를 달성했다.

그의 아내, 그녀의 남편이 혼란 해져서 물에 반영 상상에서 분리된. 동시에, 아내 디파티드 우울증의 거리 - 시대에 파리에서 공포가 발생하면 공포 후; 거지와 도둑이 사방에, 남자가 원치 않는 접근하고 그녀의 핸드백을 도난 - 있도록하는 사람과 행동이 모두 깨진 상태의 내면과 불행을 상기 시켜주는. 깊은 있음 forlornly하지만 그녀는 남편과 바지선에 대한 검색 fruitlessly - 침묵 속에 그를 위해 그녀를 갈망의 샷 후회하고있다. 승무원과 그녀를 발견한 부부로 재회의 기회입니다.

비록 매우 시적 아즈, Atalante도 현실에서, 감독은 용기와 일상 생활, 현대 극장에서 연습하기 전에 본 적이의 이미지를 움츠리지과 추함의 분리와 화해의 쓰라린 - 달콤한 서술에 위치한 교류 - 일반적으로 외출입니다 인공과 환상 - 오늘도 드물다. 영화는 아름다움의 일본어 수태의 모노 전혀 인식 (사물에 대한 민감도), 심지어는 반대편에 존재하는 사물에서 아름다움을 상기 시켜주 고있다;은 그 아름다움의 추한 알리미로 결석입니다.

평론가 할 Hinson까지 비고의 시적 리얼리즘을 제안가는 다른 - 세계에서 영감이다 :

"같은 순결과 비고의 스타일 여기 emanation 영화보다 예술의 것 덜 의식적으로 건설 작업에 발명품이야."

그는 계속해서 : "여기 분위기를 만듭니다 비고 우울, 그리고 우리가 그것에 빠져들 마법에 걸린 느낌이 ... 그 효과는 거의 마약의 일종이다. 사진 표류하는, 그리고 비록 거의 아무것도 된 것 같습니다, 우리의 감각이 아주 높아진 수준에서, 같은 시간에 자고 있던 마치 우리와 완전히 깨어에서 설정하는 것 같다. 비고 앞으로 협회의 이야기를 시적인 움직임; there'sa 논리는 그것을 주문하는 방법이지만 눈에 링크가없습니다. 그들은 감정에 의해, 아니 지성이 조직이야. "

Jean Vigo

장 비고

비고 Atalante도 않았는데 그래서 그는 끊임없이 붕괴 위험을 무릅쓰고 아퍼서, 그리고 만들기도 들것에서 일부 장면을 지시했다. 마음의 상태에 감독이 기간 동안 Remarking, 트뤼포는 "그것은 그 열병의 일종 그는"일을 할 때 친구가 자신의 건강, 이사 경비 비고 권고에 있다고 결론에 쉽게 대답 그 그는 "시간이 부족하고, 당장 모든 것을주고있다."

애국심이되고 그의 영화에서 리얼리즘으로 인해 고용의 높은 학위 - 자주 unflattering - 장 비고의 효과를 비난했다, 그의 작품을 무겁게. 난 Atalante 완전히에서 복원한 적이있다는 프랑스 정부에 의해 검열 그것을 유통 업체로부터받은, 도살 누가 실행 시간을 단축하고 르 Chaland Qui 한물 (지나가는 바지선) - 인기있는 노래.Atalante "영화에 영감으로 선전했던 영화에 삽입된의 도끼와 같은 이름의 제목을 변경하여 자사의 인기가 증가 시도 에 의해 너무 존경심을 Lys Gauty로 노래를 들려줬을 축하했다. "

장 비고 합병증의 결핵에서 불과 29 세의 나이로 사망 1934 리 아즈, Atalante의 첫 번째 실망 불과 며칠 후에 영화를 실행합니다. 사랑스런 아내 Lydou, 그 옆에 누워있는 그는, 침대에서 일어나서 사망하고 긴 복도 끝에있는 방으로 도망. 그녀에 대해 창문 밖으로 뛰어됐다 친구에게 발각.

비고 누가 상상력과 감성이 떨어지는와의 싸움 방식의 모든 단계에서 과격, 열정적인 영화 - 메이커의 전형으로 묘사하고있다, 그는 아마도 행운이 아니라면 그렇게 야만인 같게 난도질이 자신의 걸작을 볼 수 살고해야하는 것입니다. 역사를 더 호의 리 아즈, Atalante 함께 1962 시력 & 사운드 여론 조사에서 모두 최고 10 시간의 영화로 선정되고, 6 번째로 1992 년 최고의 작품을 볼 비고 상승했다.

L' Atalante, 함께 장 르누아르와 마르셀 카르네, 크게는 세계 영화, 바로 1940 년대 후반의 이탈리아어 Neorealist 운동을 선도, 그리고 프랑스의 뉴 웨이브 프랑스어 (라 누벨르 막연한의 동시대에 의해 진로가 바뀌 시적 리얼리즘의 작품과 비슷한 )은 1950 년대와 60 년대, 어떤 차례로 할리우드 영화에 리얼리즘의 감각에 영감 증가했다. the Neorealist과 Nouvelle 막연한 이사 중 상당수는 시적 리얼리즘 영화의 설정에 따라 자신의 경력을 시작하기 전에, 효과와 장 비고하고 내가 Atalante에 암시된 자신의 작품의 많은 부분에서 확인할 수있습니다.

복원 전 Atalante의 장 비고에 의해

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