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Realismo poetico: il film di genere un regista morto a rendere

Lunedi, 21 luglio 2008

Una tendenza più che un genere a sé stante, Poetica Realismo era un attivo altamente influente ancora di breve durata in movimento del cinema francese del 1930, un breve scoppio di lirismo inserita tra le bludgeoning orrori di due guerre mondiali. A differenza di montaggio sovietico o impressionismo francese, poetico realismo non è mai stato un movimento unificato o ideologia, piuttosto di una concepì scioltamente sensazione e evocazione: poetico, otherworldly a volte, ancora impegnati a dimostrare la realtà ", come è stato" un cinema di vita e di cuore.

Nonostante il fatto che egli ha vissuto solo per fare quattro film, regista Jean Vigo è accreditato con il fondatore poetico realismo, in primo luogo con zero de conduite (1933), un insolitamente realistico evocazione di un infanzia infelice che è stato vietato dalla censura, e il suo capolavoro, L 'Atalante (1934).

Omonimo di una dea greca, L'Atalante è stato ricavato da un semplicistico storia assegnato al direttore da parte dei distributori di Gaumont, ma Vigo è completamente trasformato, che impiegano il sogno della cinematografia russa-nato Boris Kaufman, che dopo il lavoro a Hollywood e uno surreale, stile poetico mai visti prima al cinema.

Sulla superficie di un semplice racconto romantico-due sposi novelli su un fiume chiatta da crociera che lotta, separati e quindi sono riuniti-L'Atalante è un capolavoro, per come New Wave regista François Truffaut descrive, in riprese prosaico parole e gli atti, Vigo fatica raggiunto poesia.

Separato dalla moglie, il marito sconvolto immagina il suo riflesso nell'acqua. Contemporaneamente, partì moglie incontra orrore dopo orrore per le strade di epoca Depressione-Parigi; mendicanti e ladri sono ovunque, gli uomini indesiderati approcci e la sua borsetta è stato rubato-persone e di tutte le azioni di un suggestivo rotto e interiore insoddisfatti Stato. Nel profondo rammarico che forlornly ma fruitlessly ricerche per il marito e la chiatta-scatti del suo desiderio di lui in silenzio. Con la possibilità di un membro d'equipaggio scopre la sua e la coppia sono riunificata.

Anche se molto poetica, L'Atalante è anche terra, in realtà, il direttore alternando il dolce-amaro racconto della separazione e la riconciliazione con unflinching immagini di sabbia e la bruttezza della vita quotidiana, una pratica mai visti prima nel cinema contemporaneo, che si trova di solito nella artificiale e fantastica e raro anche oggi. Il film è suggestiva della concezione giapponese della bellezza, non a conoscenza mono (una sensibilità alle cose), in cui la bellezza è detto ad esistere anche nel suo opposto, ciò che è brutto come promemoria della bellezza assente.

Critico Hal Hinson si spinge fino a suggerire Vigo di realismo poetico è altro mondo ispirato:

"C'è innocenza e tale invenzione a Vigo di stile qui che il film sembra meno consapevolmente costruito uno opera d'arte di uno emanazione".

Egli continua: "L'umore Vigo crea qui è una sorta di malinconia incantato, e ci sentiamo immersi in essa ... L'effetto è quasi stupefacente. L'immagine sembra andare alla deriva, e anche se quasi nulla sembra essere accadendo, i nostri sensi sono fissate ad un livello elevato, come se ci fosse addormentato completamente sveglio e allo stesso tempo. Vigo si sposta in avanti il racconto poetico dalla associazione; c'è una logica per il modo in cui è ordinato, ma i collegamenti sono impercettibili. Sono organizzati dalla sensazione, non l'intelletto. "

Jean Vigo

Mentre L'Atalante di Vigo era così ammalato che ha rischiato di crollo costantemente, e anche alcune scene dirette da una barella. Remarking il direttore dello stato d'animo in questo periodo, Truffaut suggerisce che "E 'facile concludere che egli si trovava in una sorta di febbre, mentre ha lavorato", e quando un amico consiglia Vigo di custodire il suo stato di salute, il direttore ha risposto che ", Egli mancava il tempo e hanno dovuto abbandonare tutto e subito".

A causa del livello elevato di realismo impiegato nel suo film-spesso per effetto unflattering-Jean Vigo è stato accusato di essere unpatriotic, il suo lavoro fortemente censurato dal governo francese. L'Atalante non è mai stata completamente restaurata dalla macelleria ha ricevuto da distributori, che ha tentato di aumentare la sua popolarità, riducendo il tempo di esecuzione e cambiando il titolo a Le Chaland Qui Passe (Il Passaggio di Barge)-il nome di una popolare canzone inserita come un ascia in un film. L'Atalante è stato pubblicizzato come "un film ispirato dalla celebre cantata in modo mirabile brano da Lys Gauty ".

Jean Vigo morì di complicazioni da tubercolosi nel 1934 solo 29 di età, solo pochi giorni dopo le prime deludenti cinematico esecuzione di L'Atalante. La sua amata moglie Lydou, situata accanto a lui come morì, si è alzato dal letto e corse giù un lungo corridoio in una stanza alla fine. Amici catturati lei come lei stava per saltare fuori una finestra.

Vigo è stato descritto come l'epitome della radicale, appassionato di film-maker che combatte ogni passo del modo minore nei confronti di immaginazione e di sensibilità, ed è forse per fortuna non hanno vissuto per vedere il suo capolavoro così barbaramente violato a pezzi. La storia ha visti Vigo di lavoro più favorevole, con L'Atalante essere classificato come il più grande film 10a di tutti i tempi in un 1962 Sight & Sound sondaggio, con un aumento al 6 migliori nel 1992.

L'Atalante, insieme con opere analoghe di realismo poetico contemporanei da Jean Renoir e Marcel Carné, notevolmente cambiato il corso di francese e cinema mondiale, che conduce direttamente presso lo Stato Italiano Neorealismo movimento della fine del 1940, e la New Wave francese (la Nouvelle Vague ) Degli anni 1950 e'60, che a sua volta ispirato un crescente senso di realismo nel cinema di Hollywood. Molti dei Neorealismo e Nouvelle Vague direttori lavorato alla serie di film realista poetico prima di iniziare la propria carriera, e allusioni a Jean Vigo e L'Atalante può essere trovato in molte delle loro opere.