Una sensibilità per le cose

"Come si trova a stranamente l'uomo è in grado di trovare se stesso all'età di trenta-otto! Sua giovinezza appartiene al lontano passato. Tuttavia, il periodo di memoria che inizia con la fine della gioventù e l'estensione del presente ha lasciato lui non una sola impressione vivida. E, pertanto, egli persiste nel senso che nulla più di una fragile barriera lo separa dalla sua gioventù. Egli è eterno udienza con la massima chiarezza i suoni di questo dominio vicine, ma non c'è modo di penetrare la barriera ".
Yukio Mishima -

Una biografia d'autore Yukio Mishima

Tre volte nominato per il Premio Nobel per la letteratura, Yukio Mishima è considerato il più importante romanziere giapponese del ventesimo secolo, e fino a quando l'arrivo in tempi più recenti di Haruki Murakami e Banana Yoshimoto è stato lo scrittore con la più grande lettori al di fuori del Giappone.

Estremamente prolifico, nonostante una vita relativamente breve, ha prodotto quaranta romanzi, almeno venti libri di saggistica, poesia, diciotto svolge compresi moderno Kabuki e Noh drammi, alcuni dei quali li ha anche agito in, e un libretto. Era un astuto critico-un talento superiore valutato anche da alcuni di sua narrativa, e apparso in quattro film come un attore di alcune capacità, uno dei quali ha anche diretto e prodotto. Mishima è stato considerato l'unico autore del suo tempo di talento abbastanza per scrivere Kabuki svolge in modo tradizionale, un professore universitario di Kyoto da lui descritto come un uomo di "talento spaventoso".

Nato Kimitaké Hiraoka, è stato sequestrato dai suoi genitori e sollevato dalla sua nonna, l'unica della famiglia di samurai discesa, che sia instillato nel suo nipote un amore della letteratura, e secondo alcuni biografi, la malattia e la nevrosi. Molte sue opere letterarie rintracciare temi e le azioni più tardi a questi primi, difficili inizi.

A sedici egli assunse il nome di penna Yukio Mishima, in alternativa, una mossa spiegato come nascondere la sua scrittura da un anti-letterario padre e nascondere la sua vera età. Yukio deriva dalla parola Yuki, il che significa neve, e Mishima è una città conosciuta per il suo punto di vista delle cime innevate del Monte. Fuji.

Mishima essere evitato da conscripted l'esercito durante la Seconda Guerra Mondiale dopo essere stato falsamente diagnosticato con pleurite. Mentre uno studente di giurisprudenza presso l'Università Imperiale di Tokyo ha pubblicato la sua prima raccolta di racconti brevi, e l'anno successivo nel 1944 ha pubblicato il suo primo importante lavoro, la foresta in piena fioritura, una grande conquista per ogni scrittore giapponese come pochi libri sono stati pubblicati nel corso la guerra. La prima edizione di 4000 copie vendute entro una settimana.

Tutti i suoi romanzi contengono paradossi: la bellezza in contrapposizione con la violenza e la morte; l'anelito per l'amore e il suo rifiuto quando offerti; la dicotomia tra valori tradizionali giapponesi e la sterilità spirituale della vita contemporanea; paradossi egli stesso il suo incarnato, è stato iscritto in tutti i casi in semifinale -autobigraphical, a volte completamente.

Mishima più noti lavori comprendono la autobiografico Confessioni di una maschera, Il Tempio del Padiglione d'Oro e la tetralogia Il mare della fertilità, considerata da molti come il suo più duratura realizzazione-ha inviato il volume finale al suo editore il giorno della sua suicidio.

Alla fine del decadimento del Angel, l'ultimo volume del mare di fertilità, Mishima trasformato l'intera serie a testa in giù, un unico, accecante scoppio della prosa di minare il fondamento stesso di tutto ciò che è andato prima, una splendida trama-twist che l'autore tirato fuori brillantemente. Alcuni recensori suggeriscono che commettono seppuku iscritto immediatamente dopo tale passaggio è comprensibile, come uno potrebbe continuare a vivere dopo aver scritto qualcosa di così brillante?

Il termine per il decadimento del Angel è stato chiamato probabilmente il più scioccante che termina in tutti della letteratura, che è stata seguita da uno dei più scioccante di tutte le terminazioni vera vita di un autore che con veemenza non vuole invecchiare o ceduto in declino al primo posto del suo gioco, di età compresa tra 45; a seguito di un elaborato previsto ancora garantito a fallire tentativo di colpo di volte a ripristinare i valori tradizionali di una società giapponese ha voluto priva di loro, ha commesso suicidio rituale, il 25 novembre 1970.

"L'intera del Giappone era sotto una maledizione. Tutti corse dopo denaro. L'antica tradizione spirituale era sparita: il materialismo è stato l'ordine del giorno. Giappone moderno è brutto ".

Toshiro Mayuzumi, amico intimo di Mishima's per venti anni, ha spiegato: "Era un uomo d'azione. La sua morte è stato il suicidio di un tentativo di cambiare il mondo, almeno per stimolare dal richiamare l'attenzione dei ragionevole per la popolazione circostante incongruenze dopoguerra il Giappone, la Costituzione, il Self-Defense Forces, l'istruzione, decadimento morale ".

Amico, ex seguace e compagni di Yasunari Kawabata romanziere Mishima onorato con la dicitura "uno scrittore di [Mishima's] calibro appare solo una volta ogni 200 a 300 anni". Kawabata ironia della sorte ha vinto il Premio Nobel per la Letteratura due anni prima, nel 1968, il primo giapponese a ricevere un premio a lungo dovrebbe essere Mishima's.

Il suo funerale è stato frequentato da 10000, il più grande del suo genere mai svoltasi in Giappone, e il suo commento sulla Hagakure-il codice morale insegnato a-samurai immediatamente divenne un best-seller.

Mishima scrisse nel suo diario "Tutto ciò che è desiderio di bellezza." Un organismo dedicato-costruttore, praticante di Karate e Kendo maestro, egli ha cercato in tutta la sua vita a farsi più bello, e forte. Egli ha visto la bellezza come una forma di purezza, che potrebbe anche essere realizzata attraverso nobile azione, e la morte.

"Se noi in modo molto valore la dignità della vita, come possiamo non anche il valore della dignità della morte? La morte non può essere chiamato inutile ".

Video di Yukio Mishima condurre la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra

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Una tendenza più che un genere a sé stante, Poetica Realismo era un attivo altamente influente ancora di breve durata in movimento del cinema francese del 1930, un breve scoppio di lirismo inserita tra le bludgeoning orrori di due guerre mondiali. A differenza di montaggio sovietico o impressionismo francese, poetico realismo non è mai stato un movimento unificato o ideologia, piuttosto di una concepì scioltamente sensazione e evocazione: poetico, otherworldly a volte, ancora impegnati a dimostrare la realtà ", come è stato" un cinema di vita e di cuore.

Nonostante il fatto che egli ha vissuto solo per fare quattro film, regista Jean Vigo è accreditato con il fondatore poetico realismo, in primo luogo con zero de conduite (1933), un insolitamente realistico evocazione di un infanzia infelice che è stato vietato dalla censura, e il suo capolavoro, L 'Atalante (1934).

Omonimo di una dea greca, L'Atalante è stato ricavato da un semplicistico storia assegnato al direttore da parte dei distributori di Gaumont, ma Vigo è completamente trasformato, che impiegano il sogno della cinematografia russa-nato Boris Kaufman, che dopo il lavoro a Hollywood e uno surreale, stile poetico mai visti prima al cinema.

Sulla superficie di un semplice racconto romantico-due sposi novelli su un fiume chiatta da crociera che lotta, separati e quindi sono riuniti-L'Atalante è un capolavoro, per come New Wave regista François Truffaut descrive, in riprese prosaico parole e gli atti, Vigo fatica raggiunto poesia.

Separato dalla moglie, il marito sconvolto immagina il suo riflesso nell'acqua. Contemporaneamente, partì moglie incontra orrore dopo orrore per le strade di epoca Depressione-Parigi; mendicanti e ladri sono ovunque, gli uomini indesiderati approcci e la sua borsetta è stato rubato-persone e di tutte le azioni di un suggestivo rotto e interiore insoddisfatti Stato. Nel profondo rammarico che forlornly ma fruitlessly ricerche per il marito e la chiatta-scatti del suo desiderio di lui in silenzio. Con la possibilità di un membro d'equipaggio scopre la sua e la coppia sono riunificata.

Anche se molto poetica, L'Atalante è anche terra, in realtà, il direttore alternando il dolce-amaro racconto della separazione e la riconciliazione con unflinching immagini di sabbia e la bruttezza della vita quotidiana, una pratica mai visti prima nel cinema contemporaneo, che si trova di solito nella artificiale e fantastica e raro anche oggi. Il film è suggestiva della concezione giapponese della bellezza, non a conoscenza mono (una sensibilità alle cose), in cui la bellezza è detto ad esistere anche nel suo opposto, ciò che è brutto come promemoria della bellezza assente.

Critico Hal Hinson si spinge fino a suggerire Vigo di realismo poetico è altro mondo ispirato:

"C'è innocenza e tale invenzione a Vigo di stile qui che il film sembra meno consapevolmente costruito uno opera d'arte di uno emanazione".

Egli continua: "L'umore Vigo crea qui è una sorta di malinconia incantato, e ci sentiamo immersi in essa ... L'effetto è quasi stupefacente. L'immagine sembra andare alla deriva, e anche se quasi nulla sembra essere accadendo, i nostri sensi sono fissate ad un livello elevato, come se ci fosse addormentato completamente sveglio e allo stesso tempo. Vigo si sposta in avanti il racconto poetico dalla associazione; c'è una logica per il modo in cui è ordinato, ma i collegamenti sono impercettibili. Sono organizzati dalla sensazione, non l'intelletto. "

Jean Vigo

Mentre L'Atalante di Vigo era così ammalato che ha rischiato di crollo costantemente, e anche alcune scene dirette da una barella. Remarking il direttore dello stato d'animo in questo periodo, Truffaut suggerisce che "E 'facile concludere che egli si trovava in una sorta di febbre, mentre ha lavorato", e quando un amico consiglia Vigo di custodire il suo stato di salute, il direttore ha risposto che ", Egli mancava il tempo e hanno dovuto abbandonare tutto e subito".

A causa del livello elevato di realismo impiegato nel suo film-spesso per effetto unflattering-Jean Vigo è stato accusato di essere unpatriotic, il suo lavoro fortemente censurato dal governo francese. L'Atalante non è mai stata completamente restaurata dalla macelleria ha ricevuto da distributori, che ha tentato di aumentare la sua popolarità, riducendo il tempo di esecuzione e cambiando il titolo a Le Chaland Qui Passe (Il Passaggio di Barge)-il nome di una popolare canzone inserita come un ascia in un film. L'Atalante è stato pubblicizzato come "un film ispirato dalla celebre cantata in modo mirabile brano da Lys Gauty ".

Jean Vigo morì di complicazioni da tubercolosi nel 1934 solo 29 di età, solo pochi giorni dopo le prime deludenti cinematico esecuzione di L'Atalante. La sua amata moglie Lydou, situata accanto a lui come morì, si è alzato dal letto e corse giù un lungo corridoio in una stanza alla fine. Amici catturati lei come lei stava per saltare fuori una finestra.

Vigo è stato descritto come l'epitome della radicale, appassionato di film-maker che combatte ogni passo del modo minore nei confronti di immaginazione e di sensibilità, ed è forse per fortuna non hanno vissuto per vedere il suo capolavoro così barbaramente violato a pezzi. La storia ha visti Vigo di lavoro più favorevole, con L'Atalante essere classificato come il più grande film 10a di tutti i tempi in un 1962 Sight & Sound sondaggio, con un aumento al 6 migliori nel 1992.

L'Atalante, insieme con opere analoghe di realismo poetico contemporanei da Jean Renoir e Marcel Carné, notevolmente cambiato il corso di francese e cinema mondiale, che conduce direttamente presso lo Stato Italiano Neorealismo movimento della fine del 1940, e la New Wave francese (la Nouvelle Vague ) Degli anni 1950 e'60, che a sua volta ispirato un crescente senso di realismo nel cinema di Hollywood. Molti dei Neorealismo e Nouvelle Vague direttori lavorato alla serie di film realista poetico prima di iniziare la propria carriera, e allusioni a Jean Vigo e L'Atalante può essere trovato in molte delle loro opere.

Il restauro di L'Atalante di Jean Vigo

Link correlati

• Jean Vigo: L'Atalante a guardian.co.uk
• Jean Vigo da Massimiliano Le Caino, sensesofcinema.com
• Zéro de conduite a Google Video

C'è un divertente dicendo cose che vanno in giro intorno a venire. Di solito è il karma, occhio per occhio e una scrofa di cogliere la grande legge spirituale del cosmo che impone cose cattive per le cose fatte male, che per il bene fatto volentieri.

Ma l'ispirazione va attorno come bene, e più simile a un incendio da quello prevedibile arco di una freccia-un tuffo, danza, prendendo come luce che si propaga; una forza che crea e moltiplica piuttosto che distrugge.

Un commento nel blog da un lettore mi ha ispirato a scrivere un intero post, in cambio, un elenco di ricordi d'infanzia che generano ed è diventato mio primo Meme, un affascinante, illumining aneddoto su età, la meditazione e di auto-trascendenza a Sumangali.org:

Età non importa. Fino al suo passaggio a 76 anni, lo Sri Chinmoy ha dimostrato che a me. Attraverso la sua vita di meditazione e di auto-trascendenza egli mi ha mostrato che forse io non sono come limitata, in quanto credo. Spero di continuare a dimenticare quanti anni mi sono veramente. Spero di sentire divertito, piuttosto che vincolata, se mi capita di ricordare, e grato a Sri Chinmoy, soprattutto se gli altri trovo troppo divertente.

La torcia è passata, la ruota acceso. E così va ...

Che cosa importa l'età?

Sono in grado di riguardare i sentimenti di cui sopra in tanti modi.

A tredici anni, e nel mio primo anno in High School, vorrei essere a volte scambiato per sedici anni, non a causa della mia taglia, ma il mio atteggiamento e comportamento. Sono stato troppo grave e "adulti", qualcosa di un cresciuti intrappolato in un corpo del bambino, e per la maggior parte legati al mio anziani meglio di mia coetanei. Che non è necessariamente una cosa negativa a meno che non si sta facendo miserabile. E 'stato quindi alcuni.

Ora anni venti e trenta su-tre, trovo età per essere un po 'di uno scherzo. Ho raggiunto una sorta di fioco, crepuscolo zona, come un purgatorio tra i giovani e la senilità, dove ho a smettere di pensare e di ricordare la mia età. Io ancora non possono credere Sono nella mia Trenta, e per questo durante la mia anni Venti Non riuscivo a credere io non era un adolescente.

Questo è solo a causa della meditazione.

Con la regolare pratica della meditazione in cui sono certamente non esperto, ma si spera per un annuncio: un poster del figlio per la meditazione della lenta-albori felicitation esperienza di vita nel presente mai, mai duratura-ora ho di nuovo come mi sento ha fatto prima di quelli da dimenticare, teen-anno di età.

Come un bambino. Come me, ancora una volta.

Musing alla inevitabile marzo avanti di età, mi viene in mente di imparare a guidare, recentemente diversi anni fa, infatti, in cui ottenere più insistente la sensazione che mi è stato un impostore che agisce come un adulto fino apparente-guida come un tale adulto fino cosa da fare-è stato di gran lunga più difficile ottenere un handle sulle regole, la ditta di aderenza della ruota.

Allo stesso modo la mia carriera. Dopo anni striding le strade come un postino-una carta portatori di posti di lavoro per loners, introverts e altri che desiderano abbandono del 'nove a cinque,' o nel mio caso, uno errante approssimativo, meditando monaco, la composizione di poesie in roaming fino a tredici chilometri al giorno, ho scambiato i capelli per una camicia inamidata, premere-ganged in un pre-stampa di posti di lavoro con una società di design, è rientrata e il mio ultimo visto all'università, fare carriera-peer sulla cuspide del loro Trenta, soglia o superiore del matrimonio, ipoteche e dei bambini.

Che scherzo era tutto. Sentirsi come un bambino intrappolato in una troppo grande corpo ho avuto per ottenere testa intorno idea di essere un "adulto", o almeno il suo aspetto esterno; aderire grave colleghi in gravi decisioni sulle pesanti responsabilità e pressanti problemi-per non parlare della salita linea per la valutazione delle prestazioni e della promozione, un male necessario quando regolare, costosi viaggi all'estero per la fornitura di meditazione mia abitudine o auto-illuminazione sanity escursioni come ho sottotitolo loro sono stati una necessità.

Estesa in tutta la mia visita di cinque giorni a settimana mondo degli adulti dovere, mi è stato semper acutamente consapevole della natura illusoria del tutto, del suo stato secondario al perseguimento della mia età, vera identità.

Funnily abbastanza, e questa è una vera e propria lettera di raccomandazione per la meditazione, trovo che la gente valore di una persona che può portare un bambino a toccare una situazione grave, una persona in grado di ridere e scherzare, restano di buon carattere e anche -temperato quando altri non lo fanno. Sono stato veramente spostato dalla misura i miei colleghi hanno mostrato il loro apprezzamento, quando era giunto il momento di passare dal lavoro che il loro sincero, di cuore sentivo sentimento esecuzione di pagine su fatti a mano lasciando carta. Per non parlare di tutti gli abbracci ho dovuto schivare.

In sensazione come un bambino ancora, io in verità dovrebbe essere grato a mia madre, la cui raccolta di me è stato tutt'altro che convenzionali-Sono "vecchio" abbastanza, o almeno abbastanza saggia apprezzare questo ora. Ora sessanta-cinque e cercando appena cinquanta, lei è un guileless, bambino-come donna, come e lontano dalla politica e adulti gioco come è possibile, ma è mio figlio che ha sottolineare l'interpretazione alternativa di occasionale, involontaria gaffe. La sua gioventù come, la luce del cuore qualità per errore una volta ho cercato di sradicare in me stesso, lasciare dietro di sbagliato in un testa, capo-forte corsa al "crescere"-precoce, deplorevole tentativi di auto-trasformazione con un operaio del forcone , Piuttosto che la meditazione della dolce potatura.

Ma la maggior parte di tutti, posso riferiscono a Sri Chinmoy la filosofia di auto-trascendenza-trascendenza della mente, le convinzioni personali, e la realizzazione di età. A questo proposito ho solo tanto per essere grato al mio insegnante di meditazione.

Inizialmente autodidatta in meditazione-Sono qualcosa di un autodidatta nella maggior parte delle cose, una buona qualità quando si ricorda di essere umili, o il molto che non si sa-sono venuto a sapere che la meditazione è così molto di più di un momento di pace, di silenzio o di una mente solo in una camera silenziosa. Sri Chinmoy La filosofia del bambino-come cuore, di vivere come un bambino, piuttosto che vivere childishly, ha re-inventato la mia vita nel modo più notevole, mi ha trasformato in una moda, una volta io non poteva immaginare.

Rispetto al mio ex sé, si potrebbe dire che sono ri-nato.

Crediti fotografici

1. Google
2. Mail modello John Gillespie, Posta Notizie, dicembre 2003
3. Pavitrata Taylor