Una sensibilità per le cose

Una tendenza più che un genere a sé stante, Poetica Realismo era un attivo altamente influente ancora di breve durata in movimento del cinema francese del 1930, un breve scoppio di lirismo inserita tra le bludgeoning orrori di due guerre mondiali. A differenza di montaggio sovietico o impressionismo francese, poetico realismo non è mai stato un movimento unificato o ideologia, piuttosto di una concepì scioltamente sensazione e evocazione: poetico, otherworldly a volte, ancora impegnati a dimostrare la realtà ", come è stato" un cinema di vita e di cuore.

Nonostante il fatto che egli ha vissuto solo per fare quattro film, regista Jean Vigo è accreditato con il fondatore poetico realismo, in primo luogo con zero de conduite (1933), un insolitamente realistico evocazione di un infanzia infelice che è stato vietato dalla censura, e il suo capolavoro, L 'Atalante (1934).

Omonimo di una dea greca, L'Atalante è stato ricavato da un semplicistico storia assegnato al direttore da parte dei distributori di Gaumont, ma Vigo è completamente trasformato, che impiegano il sogno della cinematografia russa-nato Boris Kaufman, che dopo il lavoro a Hollywood e uno surreale, stile poetico mai visti prima al cinema.

Sulla superficie di un semplice racconto romantico-due sposi novelli su un fiume chiatta da crociera che lotta, separati e quindi sono riuniti-L'Atalante è un capolavoro, per come New Wave regista François Truffaut descrive, in riprese prosaico parole e gli atti, Vigo fatica raggiunto poesia.

Separato dalla moglie, il marito sconvolto immagina il suo riflesso nell'acqua. Contemporaneamente, partì moglie incontra orrore dopo orrore per le strade di epoca Depressione-Parigi; mendicanti e ladri sono ovunque, gli uomini indesiderati approcci e la sua borsetta è stato rubato-persone e di tutte le azioni di un suggestivo rotto e interiore insoddisfatti Stato. Nel profondo rammarico che forlornly ma fruitlessly ricerche per il marito e la chiatta-scatti del suo desiderio di lui in silenzio. Con la possibilità di un membro d'equipaggio scopre la sua e la coppia sono riunificata.

Anche se molto poetica, L'Atalante è anche terra, in realtà, il direttore alternando il dolce-amaro racconto della separazione e la riconciliazione con unflinching immagini di sabbia e la bruttezza della vita quotidiana, una pratica mai visti prima nel cinema contemporaneo, che si trova di solito nella artificiale e fantastica e raro anche oggi. Il film è suggestiva della concezione giapponese della bellezza, non a conoscenza mono (una sensibilità alle cose), in cui la bellezza è detto ad esistere anche nel suo opposto, ciò che è brutto come promemoria della bellezza assente.

Critico Hal Hinson si spinge fino a suggerire Vigo di realismo poetico è altro mondo ispirato:

"C'è innocenza e tale invenzione a Vigo di stile qui che il film sembra meno consapevolmente costruito uno opera d'arte di uno emanazione".

Egli continua: "L'umore Vigo crea qui è una sorta di malinconia incantato, e ci sentiamo immersi in essa ... L'effetto è quasi stupefacente. L'immagine sembra andare alla deriva, e anche se quasi nulla sembra essere accadendo, i nostri sensi sono fissate ad un livello elevato, come se ci fosse addormentato completamente sveglio e allo stesso tempo. Vigo si sposta in avanti il racconto poetico dalla associazione; c'è una logica per il modo in cui è ordinato, ma i collegamenti sono impercettibili. Sono organizzati dalla sensazione, non l'intelletto. "

Jean Vigo

Mentre L'Atalante di Vigo era così ammalato che ha rischiato di crollo costantemente, e anche alcune scene dirette da una barella. Remarking il direttore dello stato d'animo in questo periodo, Truffaut suggerisce che "E 'facile concludere che egli si trovava in una sorta di febbre, mentre ha lavorato", e quando un amico consiglia Vigo di custodire il suo stato di salute, il direttore ha risposto che ", Egli mancava il tempo e hanno dovuto abbandonare tutto e subito".

A causa del livello elevato di realismo impiegato nel suo film-spesso per effetto unflattering-Jean Vigo è stato accusato di essere unpatriotic, il suo lavoro fortemente censurato dal governo francese. L'Atalante non è mai stata completamente restaurata dalla macelleria ha ricevuto da distributori, che ha tentato di aumentare la sua popolarità, riducendo il tempo di esecuzione e cambiando il titolo a Le Chaland Qui Passe (Il Passaggio di Barge)-il nome di una popolare canzone inserita come un ascia in un film. L'Atalante è stato pubblicizzato come "un film ispirato dalla celebre cantata in modo mirabile brano da Lys Gauty ".

Jean Vigo morì di complicazioni da tubercolosi nel 1934 solo 29 di età, solo pochi giorni dopo le prime deludenti cinematico esecuzione di L'Atalante. La sua amata moglie Lydou, situata accanto a lui come morì, si è alzato dal letto e corse giù un lungo corridoio in una stanza alla fine. Amici catturati lei come lei stava per saltare fuori una finestra.

Vigo è stato descritto come l'epitome della radicale, appassionato di film-maker che combatte ogni passo del modo minore nei confronti di immaginazione e di sensibilità, ed è forse per fortuna non hanno vissuto per vedere il suo capolavoro così barbaramente violato a pezzi. La storia ha visti Vigo di lavoro più favorevole, con L'Atalante essere classificato come il più grande film 10a di tutti i tempi in un 1962 Sight & Sound sondaggio, con un aumento al 6 migliori nel 1992.

L'Atalante, insieme con opere analoghe di realismo poetico contemporanei da Jean Renoir e Marcel Carné, notevolmente cambiato il corso di francese e cinema mondiale, che conduce direttamente presso lo Stato Italiano Neorealismo movimento della fine del 1940, e la New Wave francese (la Nouvelle Vague ) Degli anni 1950 e'60, che a sua volta ispirato un crescente senso di realismo nel cinema di Hollywood. Molti dei Neorealismo e Nouvelle Vague direttori lavorato alla serie di film realista poetico prima di iniziare la propria carriera, e allusioni a Jean Vigo e L'Atalante può essere trovato in molte delle loro opere.

Il restauro di L'Atalante di Jean Vigo

Link correlati

• Jean Vigo: L'Atalante a guardian.co.uk
• Jean Vigo da Massimiliano Le Caino, sensesofcinema.com
• Zéro de conduite a Google Video

La guerra di Charlie Wilson (2007) da Mike Nichols

Raffica di agente della CIA Avrakotos (Philip Seymour Hoffman): Ascolta, non per nulla, ma non si conosce la storia del maestro zen e il piccolo bambino?

Rappresentante Charlie Wilson (Tom Hanks): Oh, questo è qualcosa da [nome incomprensibile] greco strega di Aliquippa, Pennsylvania? ¹

Raffica: Sì, come un dato di fatto è.

C'è un bambino. Ora per il suo 14esimo compleanno ottiene un cavallo, e tutti nel villaggio dice: "Come il ragazzo meraviglioso avuto un cavallo", e il maestro zen dice: "Vedremo".

Due anni più tardi il ragazzo cade da cavallo, si rompe la gamba, e tutti nel villaggio dice "Come terribile", e il maestro zen dice: "Vedremo".

Poi una guerra scoppia e tutti i giovani devono andare al largo e la lotta, tranne il ragazzo non può causare la sua gamba di tutti i messed up, e tutti nel villaggio dice "Come meraviglioso" ...

Charlie: Ora il maestro Zen dice "Vedremo".

Raffica: Così si ottiene è?

Charlie: No No, causa Sto stupido ...

Raffica: non sei stupido, sei solo nel Congresso.

Impermanenza è il cuore della cultura giapponese, e la tradizione Zen con la quale è intrinsecamente legato. In Giappone, l'apprezzamento d'arte e la vita stessa è informato con un implicito comprensione del vero Impermanenza della realtà, che ognuno di noi sono qui oggi, domani-andati noi e tutto il resto in questo mondo.

Tale apprezzamento di Impermanenza vede un mezzo offuscato luna come più bello di uno pieno, fiori ciliegio caduto a terra più di primavera della prima fioritura. Come simboli, la luna e offuscato decadimento fiori ciliegio catturare sia la verità in realtà il cuore, e la verità è infinitamente più bello Zen-in e di spiritualità in generale per la questione che più illusione o falsità.

Quando la vecchiaia è questa generazione di rifiuti,
Tu rimangono, in mezzo ai guai altri
Oltre il nostro, un amico per l'uomo, al quale tu say'st,
"La bellezza è verità, la verità bellezza," è che tutti i
Sapete sulla terra, e tutti voi bisogno di sapere.
- John Keats, Ode su un Grecian URN, 1819

Si tratta di un pre-moderna prendere sul diritto di Entropia informato da millenni di riflessione interiore, non meno valido perché empiricamente verificato l'esperienza del cuore e l'anima. Non abbiamo bisogno di una particella reattore di sapere che tutto ciò che in questo universo tratta di un fine.

"Tutti gli uomini pensano tutti gli uomini mortali, ma se stessi".
- Edward Young

Nel contesto di La guerra di Charlie Wilson, questa parabola del fugace natura della realtà è utilizzata per indicare che la vittoria di oggi può essere la perdita di domani, oggi la perdita della vittoria di domani. È 1989, e la vita reale del Congresso Charlie Wilson ha appena visto ha visto se stesso vendicati, la sua politica di armare la Mudjahadeen afgani paghetta in modo spettacolare la sconfitta e il ritiro delle truppe sovietiche, un punto di svolta cruciale nella guerra fredda. Sì, è una vittoria di agente della CIA dice Raffica Avrakotos, ma dove oggi prende il successo di noi domani?

Spiritualità vede il successo e obverse fallimento e invertire facce della stessa medaglia, la medaglia di esperienza umana che conduce gradualmente, costantemente e unerringly l'esperienza della vera realtà l'esperienza della verità con un capitale 'della T'-infinito, e l'immortalità di eternità l'anima umana.

Se mi chinarsi
In un buio tremendo mare di nubi,
E ', ma per un periodo di tempo;
I premi di Dio lampada
Vicino al mio petto;
il suo splendore presto o tardi
Trafiggerà l'oscurità;
I emergere un giorno.
- Robert Browning

Dal punto di vista spirituale punto di vista di vivere solo per il successo come è sbagliato da evitare fallimento a tutti i costi; entrambi rappresentano una fondamentale incomprensione della vera natura della realtà.

Comprendere la vita da una prospettiva più approfondita, una prospettiva fondata sulla verità richiede un periodo più lungo, più ampio punto di vista rispetto al momento presente solo, con i suoi alti e bassi, vittorie e le perdite, felicità e tristezza, per il successo e fallimento sono tutte ugualmente valide, una maggiore e meno passi verso la stessa meta-realizzazione della verità ultima.

N. mancata
Nessun guasto, non un fallimento.
Il fallimento è l'ombra
Di successo.

Nessun guasto, non un fallimento.
Il fallimento è l'evoluzione del corpo
Di successo.

Nessun guasto, non un fallimento.
Fallimento è il treno veloce si avvicina
Del più grande successo.
- Sri Chinmoy, la danza della vita umana, Parte 13, Agni Press, 1973.

Con parabole da meditazione insegnanti di film rari rispetto effettivo maestri di meditazione nella vita reale, citando il zen di un KOAN in La guerra di Charlie Wilson da solo rende ammissibili come "Beautiful momento in Film", qualunque sia la qualità (ed è da non significa inconsequential), della cinematografia, che agisce o dirigere. Come spesso sono le parole del saggio ascoltato come avidly come quelle del superficiale? Come spesso accade, che anche noi fare la distinzione?

Troppo spesso i detti di celebrità, la bellezza e la potenza sono in atto grandi di questo mondo le loro parole da sola giustificare, ma non abbastanza spesso le parole del saggio ascoltato come avidly come quelle del superficiale.

Un giorno le parole del saggio persone possono effettivamente avere un valore di oltre la saggezza di 'stupidi.' Non vedo l'ora di vedere i film realizzati quando quel giorno arriva.

"La vita umana è limitata, ma voglio vivere in eterno".
- Yukio Mishima, finale parole scritte.

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• Momenti belli in Film # 1: Dedicazione

Nota a piè di pagina

1. "Dopo Raffica Avrakotos sfogo contro il capo del Servizio Clandestino, egli è stato in unemployable la CIA. Stung, Raffica andato a casa a Aliquippa e ha chiesto a un amico di famiglia (la città strega) per creare una maledizione contro il suo capo Bulino di incisione. Ha avuto una qualsiasi delle squadre della CIA avevano rilevato la maledizione, che avrebbero inviato via Raffica di valutazione psichiatrica, ma la maledizione è stato un affare privato ".
   La guerra di Charlie Wilson da George Crile.

Dedica (2007) da Justin Theroux

Rudy: E 'la vita di Henry.
Henry: Sì.
Rudy: Voi sapete che cosa è la vita?
Henry: La vita è un po 'orribile Giggle nel bel mezzo di una morte costretto marcia verso l'inferno.
Rudy: No non lo è.
Henry: un interminabile lamento di dolore ...
Rudy: No! La vita è un unico saltare di gioia.
Henry: (sospiro) So ...

Un realista, due piedi saldamente piantati per terra, guarda verso il basso e che tale pronuncia, qui e ora, è la vita. Un poeta invece sogni di volo, e coraggiosamente fino salti in aria ...

Se la vita è un salto di gioia che richiede uno di godere, ricordare il tempo che spendiamo in aria, piuttosto che soffermarsi su tale speso sul terreno. Suolo o nel suolo per tale questione.

Queste sono le leggi newtoniana della felicità-ipso facto la necessità di ottimismo e di speranza, invece di pessimismo e di dubbio, per tutta la vita è una tazza sia mezzo vuoto e mezzo pieno, veleno-cucita e nettare falde, un pasto si cucina o rispondenti o non molto dal nostro percezioni e gli atteggiamenti.

Henry Roth (Billy Crudup) è un personaggio che vede nulla, ma l'atterraggio alla fine della vita, la morte in attesa di lui quando il suo skip-più-piedi di piombo-inciampare tocca il suolo.

Dedizione inizia con Henry come un realista, ma il suo realismo veramente un pretesto per uno che pervadono tutti, senza tregua tetro pessimismo, un pessimismo che, in un circolo senza fine di nesso di causalità, giustifica la sua paura e la sua perpetua miseria.

Henry finisce il film prendendo un salto di fede, ciecamente osa sperare contro "fatti" o "prova", sceglie di non guardare più verso il basso.

Pessimista, Optimist, realista

Un pessimista è lui
Chi chiude gli occhi
Per il sole che sorge.

Un ottimista è colui
Chi guarda e vede
Attraverso il brulicante nuvole.

A lui è realista
Chi affronta le nuvole
E adora il sole.

- Sri Chinmoy
Le ali di luce, parte 3