A ce restaurant Burger King allé à l'légumes chiens?
Il semble que le hamburger géant et le restaurant de marque qui promet de "faire son chemin" a disparu soudainement, et non pas une viande de hamburger sur le site.
Peut-être menée minimum, à peine âgés de personnel ont été whimpering derrière les comptoirs et dans les chaises, trop peur de "se rencontrer?"
Ou sont-ils seulement de la viande?
Sphere: Related Content"Comment trouve curieusement un homme est de nature à trouver lui-même à l'âge de trente-huit! Sa jeunesse appartient à un passé lointain. Pourtant, la période de la mémoire en commençant par la fin de la jeunesse et de l'extension de la présente gauche lui a pas un seul vive impression. Et, par conséquent, il persiste dans le sentiment que rien de plus fragile barrière sépare de sa jeunesse. Il est toujours entendu avec la plus grande clarté des sons de ce domaine voisin, mais il n'existe aucun moyen de pénétrer la barrière. "
-Yukio Mishima
Trois fois nominé pour le Prix Nobel de littérature, Yukio Mishima est considéré comme le plus important romancier japonais du XXe siècle, et jusqu'à l'arrivée à une époque plus récente de Haruki Murakami et Banana Yoshimoto a été l'écrivain qui a le plus grand lectorat en dehors du Japon.
Extrêmement prolifique, malgré une vie relativement courte, il a produit quarante romans, au moins vingt livres d'essais, de poésie, dix-huit pièces de théâtre moderne, y compris Nô et le Kabuki Dramatiques, dont il a également agi en, et un livret. Il était un critique avisé-évalué un talent encore plus élevé par certains que sa fiction, et est apparu dans quatre films en tant qu'acteur de capacité-et-un dont il a également réalisé et produit. Mishima a été considérée comme le seul auteur de son temps suffisamment de talent pour écrire des pièces de Kabuki à la manière traditionnelle, un professeur de l'Université de Kyoto a décrit comme un homme de "effrayant de talent."
Né Kimitaké Hiraoka, il a été saisi de ses parents et élevé par sa grand-mère, la seule de la famille de samouraï descente, qui a inculqué à la fois son petit-fils un amour de la littérature, et selon certains biographes, de maladie et de névroses. Beaucoup de trace son thèmes littéraires et plus tard les actions à ces premières, des débuts difficiles.
A seize ans il a occupé le nom de plume Yukio Mishima, un geste à défaut de se cacher a expliqué que son écriture à partir d'un anti-père littéraire et cacher son âge véritable. Yukio vient du mot Yuki, ce qui signifie la neige, et Mishima est une ville connue pour son point de vue de les sommets enneigés du mont. Fuji.
Mishima être évité la conscription par l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, après avoir été faussement diagnostiqué une pleurésie. Si un étudiant de droit à l'Université impériale de Tokyo, il a publié son premier recueil de nouvelles, et l'année suivante, en 1944, a publié son premier travail majeur, la forêt en pleine floraison, une grande réalisation pour tout écrivain japonais que peu de livres ont été publiés au cours de la guerre. La première édition de 4000 exemplaires vendus en une semaine.
Tous ses romans contiennent des paradoxes: la beauté contraste avec la violence et la mort, la soif d'amour et de son rejet lorsqu'ils sont proposés, la dichotomie entre les valeurs traditionnelles du Japon et de l'aridité spirituelle de la vie contemporaine; paradoxes qu'il a lui-même incarné-son a été écrit dans tous les cas semi -autobigraphical, parfois complètement.
Mishima les plus connus comprennent les œuvres autobiographiques Confessions d'un masque, le Temple du Pavillon d'Or et la tétralogie La mer de la fécondité, considéré par beaucoup comme la plus durable de son succès-il a envoyé le volume final à son éditeur le jour de son suicide.
À la fin de la dégradation de l'Ange, le dernier volume de La Mer de la fertilité, Mishima fait de l'ensemble de la série la tête en bas, un seul, aveuglantes éclatement de la prose saper le fondement même de tout ce qui s'est passé avant, un magnifique plot-twist que l'auteur réussit brillamment. Certains commentateurs suggèrent que le fait de commettre seppuku écrit immédiatement après un tel passage est compréhensible, comment pourrait-on continuer à vivre après avoir écrit quelque chose d'aussi brillant?
La fin de La Chute de l'Ange a été appelé peut-être le plus choquant se terminant dans l'ensemble de la littérature, il a été suivi par l'un des plus choquant de tous les terminaisons vraie vie d'un auteur avec véhémence qui ne veulent pas vieillir ou de refuser cédé à au sommet de son jeu, âgés de 45 ans, suite à un détaillée encore garantie prévue à l'échec tentative de coup d'Etat visant à restaurer les valeurs traditionnelles à une société japonaise a daigné dépourvus d'entre eux, il a commis le suicide rituel 25 Novembre 1970.
"L'ensemble du Japon a été dans le cadre d'une malédiction. Tout le monde courait après l'argent. L'ancienne tradition spirituelle a disparu: le matérialisme était à l'ordre du jour. Le Japon moderne est moche. "
Toshiro Mayuzumi, ami proche de la Mishima pendant vingt ans, explique: "Il était un homme d'action. Sa mort suicide est une tentative pour changer le monde, au moins pour stimuler il en alertant la population sensible à la incohérences qui entourent le Japon d'après-guerre, la Constitution, les Forces d'autodéfense, l'éducation, la morale. "
Ami, ancien disciple et collègue romancier Yasunari Kawabata honoré Mishima à la déclaration "de l'écrivain [Mishima's] caliber apparaît une seule fois tous les 200 à 300 ans." Paradoxalement Kawabata a remporté le prix Nobel de littérature deux ans plus tôt en 1968, le premier Japonais à recevoir un prix à long devrait être de Mishima.
Ses funérailles ont assisté à 10000, le plus important du genre jamais organisé au Japon, et son commentaire sur le Hagakure, le code moral enseigné à-samouraï est devenu immédiatement un best-seller.
Mishima a écrit dans son journal "Tout ce que je désir de la beauté." Un organisme spécifique constructeur, praticien de karaté et kendo capitaine, il a cherché tout au long de sa vie à se faire de plus beau et solide. Il a vu la beauté comme une forme de pureté qui pourrait également être réalisé par de nobles actions, et la mort.
"Si nous sommes si fortement la dignité de la vie, comment pouvons-nous pas également la valeur de la dignité de la mort? Aucun décès mai être futile. "
Sens littéralement "une sensibilité aux choses," pas au courant mono est un concept inventé par les Japonais littéraire et linguistique savant Motoori Norinaga dans la dix-huitième siècle pour décrire l'essence de la culture japonais, et il reste l'impératif central artistique au Japon à ce jour. L'expression est dérivé du mot courant, qui, dans Heian Japon entend la sensibilité ou la tristesse, et le mot mono, sens des choses, et décrit la beauté comme une conscience de l'éphémère de toutes choses, et une douce tristesse à leur passage. Il peut aussi être traduit comme «ah-ness" des choses, la vie et l'amour.
Mono aucune connaissance donne le nom d'une esthétique qui existaient déjà dans l'art japonais, de la musique et de poésie, dont la source peut être attribuée directement à l'introduction du bouddhisme zen dans le douzième siècle, une spirituels de pratiquer philosophie et qui profondément influencé tous les aspects de japonais culture, mais surtout l'art et la religion. La nature éphémère de la beauté décrite par mono tire pas au courant des trois États de l'existence dans la philosophie bouddhiste: unsatisfactoriness, impersonnel, et surtout dans ce contexte, l'impermanence.
Selon mono pas au courant, une chute ou le flétrissement des fleurs d'automne est plus beau que l'un en pleine floraison, une bonne décoloration de plus beau que celui entendu clairement. Le sakura ou Cherry Blossom arbre est le symbole de cette conception de la beauté, les fleurs de la plus célèbre variété, Somei Yoshino, près d'un blanc pur teinté d'une subtile rose pâle, puis la floraison et se situent dans une seule semaine. L'objet d'un mille poèmes et une icône nationale, la fleur de la cerise arbre incarne la beauté pour le Japon comme une expérience transitoire.
Mono pas au courant que la beauté est subjective plutôt que de l'expérience objective, un état d'être en fin de compte interne plutôt que de l'extérieur. En grande partie fondé sur les idéaux grec classique, la beauté de l'Ouest est demandée dans l'ultime perfection d'un objet extérieur: une sublime peinture, la sculpture parfaite complexe ou la composition musicale, une beauté qui pourrait être dit que la peau profonde. Les Japonais idéal de beauté voit plutôt comme une expérience du cœur et l'âme, un sentiment de satisfaction et d'objets ou œuvres d'art-nature plus ou de la représentation de la vierge dans un, état intact.
L'appréciation de la beauté comme un état qui ne dure pas et ne peut pas être saisi n'est pas le même que le nihilisme, et peut être mieux compris en ce qui concerne le bouddhisme zen à la philosophie de la transcendance terrestre: une aspiration spirituelle pour ce qui est infini et éternel - la source ultime de toutes les beautés du monde. Comme le moine a écrit dans Sotoba Zenrin Kushu (de la poésie Zenrin Temple), Zen ne considère pas le néant comme un état d'absence, mais plutôt l'affirmation de ce qui est invisible, les vides derrière l'espace: «Tout existe dans le vide: des fleurs, la lune dans le ciel, un paysage magnifique. "
Avec ses racines dans le bouddhisme zen, pas de courant mono porte un rapport avec la non-dualisme de la philosophie indienne, tels que relatés dans l'histoire suivant sur Swami Vivekananda par Sri Chinmoy:
"Beauté", dit [Vivekananda], "n'est pas externe, mais déjà dans l'esprit." Ici, nous devons nous rappeler de ce que sa fille spirituelle Nivedita écrit à propos de son Maître. "Il faisait nuit quand nous avons approché la Sicile, et contre le ciel le coucher du soleil, l'Etna est en légère éruption. Comme nous sommes entrés dans le détroit de Messine, la lune est levée, et je suis en haut et en bas du pont à côté du Swami, alors qu'il insistait sur le fait que la beauté n'est pas externe, mais déjà dans l'esprit. D'un côté le mal tombée de la nuit rochers de la côte italienne, de l'autre, l'île a été touché d'argent avec la lumière. »Messine doit me remercier», at-il dit, "c'est moi qui lui donne toute sa beauté." "En vérité, en l'absence d'appréciation, la beauté n'est pas la beauté du tout. Et la beauté est digne de son nom que si elle a été appréciée.
Extrait de Vivekananda: un ancien Silence-cœur et une moderne Dynamisme-Vie par Sri Chinmoy.
Le fondateur de mono pas au courant, Motoori Norinaga (1730-1801), a été l'éminent érudit de la Kokugakushu mouvement, un mouvement nationaliste qui vise à supprimer toutes les influences extérieures, de la culture japonaise. Kokugakushu a énormément d'influence dans l'art, la poésie, la musique et la philosophie, et responsable de la renaissance au cours de la période Tokugawa de la religion Shinto. Contradictoire, l'influence des idées bouddhistes et des pratiques sur l'art et même le shintoïsme lui-même était si grande que, bien que le bouddhisme est techniquement influence extérieure, il a été par le présent point ne peut être extrait.
Sphere: Related Content |  |  |  |  |  |
 |  |  |  |  | |
| By N2H | |||||
John Gillespie est basé en Nouvelle-Zélande avec un concepteur de l'amour de l'écriture et une pratique de la méditation. Un membre du Sri Chinmoy Meditation Center, il a tenté une fois de la poésie et continue de pratiquer l'écriture.
Ailleurs intéressant 
