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Realismo poético: la película de un director de género muerto para hacer

Lunes, 21 de julio, 2008

Más que una tendencia en un género por derecho propio, realismo poético fue una gran influencia todavía de corta duración en el movimiento del cine francés de la década de 1930, un breve brote de lirismo insertado entre las bludgeoning horrores de dos guerras mundiales. A diferencia de montaje soviético o el impresionismo francés, el realismo poético nunca fue un movimiento unificado de la ideología o, más bien un sentimiento vagamente concebido y evocación: poética, de otro, a veces, sin embargo, se comprometieron a mostrar la realidad ", ya que fue" un cine de la vida y de corazón.

A pesar de el hecho de que sólo vivía para hacer cuatro películas, director Jean Vigo se acredita con la fundación realismo poético, en primer lugar con Zéro de conduite (1933), un inusualmente realista evocación de una infancia infeliz que fue prohibida por los censores, y su obra maestra, L 'Atalante (1934).

Nombre de una diosa griega, L'Atalante fue originalmente una historia simplista asignado a la directora por los distribuidores Gaumont, Vigo, pero completamente transformado, que emplean a la cinematografía de ensueño del ruso nacido Boris Kaufman-que más tarde trabajar en Hollywood y un surrealista, estilo poético nunca antes visto en el cine.

En la superficie una historia romántica simple y dos nuevos novios en un crucero fluvial de barcazas que luchan, por separado y luego se reúnen-L'Atalante es una obra maestra, como Nueva Ola director François Truffaut describe, en la filmación prosaicas palabras y actos, Vigo esfuerzo logrado la poesía.

Separado de su esposa, la angustiada imagina su marido se refleja en el agua. Al mismo tiempo, partió esposa después de los encuentros horror horror en las calles de la depresión-era París; mendigos y ladrones están en todas partes, los hombres no deseados enfoques hacer su bolso y se lo roben, personas y acciones de todos los evocadores de una fractura interna e infeliz estado. En el profundo pesar que forlornly pero infructuosamente la búsqueda de marido y la barcaza-disparos de su anhelo por él en silencio. Por casualidad un miembro de la tripulación descubre ella y la pareja se reúnen.

Aunque muy poética, L'Atalante es también tierra, en realidad, el director alterna el amargo-dulce narración de la separación y la reconciliación con inquebrantable imágenes de la arena y la fealdad de la vida cotidiana, una práctica nunca antes visto en el cine contemporáneo-normalmente se encuentra en la artificial y fantástico-y aún hoy en día rara. La película es evocador de los japoneses concepción de la belleza, no consciente de mono (una sensibilidad a las cosas), en la que la belleza se dice que existen incluso en su contrario, lo que es feo como recordatorio de la belleza ausente.

Crítico Hal Hinson va tan lejos como para sugerir Vigo del realismo poético es otro mundo inspirado:

"No hay tal inocencia y la invención en Vigo el estilo de aquí que la película parece menos conscientemente construido una obra de arte que una emanación".

Él continúa: "El estado de ánimo Vigo crea aquí es una especie de melancolía encantado, y nos sentimos sumergidos en ella ... El efecto es casi estupefacientes. La imagen parece a la deriva, y aunque casi no aparece nada que esto sucede, nuestros sentidos se fijan en un nivel mayor, como si estuviéramos plenamente dormido y despierto al mismo tiempo. Vigo se mueve la historia hacia adelante por la asociación poética; hay una lógica a la forma en que es ordenado, pero los vínculos son imperceptibles. Son organizados por sentimiento, no el intelecto ".

Jean Vigo

Mientras que L'Atalante de Vigo era tan mala que constantemente corren el riesgo de colapso, e incluso dirigido algunas escenas de una camilla. Comentó el director sobre su estado de cuenta durante este período, Truffaut sugiere que "Es fácil concluir que se encontraba en una especie de fiebre, mientras que él trabajó", y cuando un amigo informó a Vigo a su estado de salud de guardia, el director respondió que "Carecía de tiempo y tenía que dar todo de inmediato."

Debido al alto grado de realismo que trabajan en sus películas-a menudo unflattering efecto-Jean Vigo fue acusado de ser antipatriótico, en gran medida su trabajo censurado por el Gobierno francés. L'Atalante nunca ha sido totalmente restaurada a partir de la matanza que ha recibido de los distribuidores, que trató de aumentar su popularidad reduciendo el tiempo y cambiar el título de Le Chaland Qui Passe (La Barcaza pasa)-el nombre de una canción popular inserta como un hacha en la película. L'Atalante fue anunciado como "una película inspirada por la famosa cantada de manera admirable canción de Lys Gauty ".

Jean Vigo murió de complicaciones de la tuberculosis en 1934 tan sólo 29 años de edad, sólo unos pocos días después de la decepcionante primera cinematográfico plazo de L'Atalante. Su amada esposa Lydou, situada al lado de él como de su muerte, se levantó de la cama y corrió por un largo corredor a una habitación al final. Amigos de su captura, ya que estaba a punto de saltar por una ventana.

Vigo ha sido descrito como el epítome de la radical, apasionado film-maker que lucha en cada paso del camino contra la menor imaginación y sensibilidad, y es tal vez la suerte de no haber vivido para ver su obra maestra tan bárbara cortado en pedazos. Historia de Vigo ha considerado la labor de la manera más favorable, con L'Atalante se clasificó como la 10 ª película más grande de todos los tiempos en 1962 una vista y sonido encuesta, el aumento al 6 de las mejores en 1992.

L'Atalante, junto con obras similares de realismo poético contemporáneos por Jean Renoir y de Marcel Carné, cambiado de manera significativa el curso de francés y en el mundo del cine, dando lugar directamente a la italiana Neorealist movimiento de los fines del decenio de 1940, y el francés Nouvelle Vague (la Nouvelle Vague ) De la década de 1950 y 60, lo que a su vez inspirado un creciente sentido de realismo en el cine de Hollywood. Muchos de los Neorealist Nouvelle Vague y los directores trabajó en la series de películas poética realista antes de empezar su propia carrera, y alusiones a Jean Vigo, L'Atalante y se puede encontrar en muchas de sus obras.