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Poetischen Realismus: die Film-Genres ein Regisseur starb, um

Montag, 21. Juli, 2008

Mehr als eine Tendenz, ein Genre in seinem eigenen Recht, poetische Realismus war eine sehr einflussreiche noch kurzlebige Bewegung in der französischen Kino der 1930er Jahre, eine kurze Ausbruch der Lyrik Sandwich zwischen den bludgeoning Schrecken der beiden Weltkriege. Im Gegensatz zu sowjetischen Montage oder französischen Impressionismus, poetische Realismus war nie eine einheitliche Bewegung oder Ideologie, sondern eine lose konzipiert Gefühl und evocation: poetisch, Otherworldly zu Zeiten, noch für die Realität zeigen, "wie es war" ein-Kino des Lebens und des Herzens.

Trotz der Tatsache, dass er nur lebte, um vier Filme, Regisseur Jean Vigo, wird mit der Gründung poetischen Realismus, zuerst mit Zéro de conduite (1933), ein ungewöhnlich realistische Evokation einer unglücklichen Kindheit war verboten, dass durch die Zensoren, und sein Meisterwerk, L "Atalante (1934).

Namensvetter einer griechischen Göttin, L'Atalante war ursprünglich eine simple Geschichte, die der Regisseur von den Verleihunternehmen Gaumont, aber Vigo umgewandelt Sie es vollständig, beschäftigen traumhaften die Kinematographie der russisch-geboren Boris Kaufman-, die später in Hollywood-und eine surreale, poetischen Stil, der nie zuvor gesehen im Kino.

Auf der Oberfläche eine einfache romantische Märchen-Mi zwei neu an einem Fluss Kreuzfahrt Lastkahn, der Kampf, gesonderte und dann sind wiedervereinigten-L'Atalante ist ein Meisterwerk, als New-Wave-Regisseur François Truffaut beschreibt, in Filmen prosaische Worte und Handlungen, Vigo mühelos erreicht Poesie.

Getrennt von seiner Ehefrau, die verzweifelt ihren Mann imaginiert spiegelt sich im Wasser. Gleichzeitig, verstorbenen Frau Begegnungen Entsetzen nach dem Schrecken auf den Straßen von Depression-Ära Paris; Bettler und Diebe gibt es überall, Männer machen unerwünschte Ansätze und ihre Handtasche gestohlen Personen-und Aktionen aller eindrucksvollen eines gebrochen und unglücklich inneren Zustand. In tiefes Bedauern sie forlornly fruchtlos, sondern sucht nach Mann und Hausboot-Aufnahmen von ihrer Sehnsucht nach ihm in Schweigen. Durch Zufall ein Besatzungsmitglied entdeckt sie und das Paar wieder vereint sind.

Obwohl hoch poetische, L'Atalante ist auch in der Realität, der Direktor abwechselnd die bitter-süßen narrativen der Trennung und Versöhnung mit unerschrockenen Bilder von der K und Hässlichkeit des Alltags, eine Praxis nie zuvor gesehen in der zeitgenössischen Kino-in der Regel in der künstliche und fantastische-und selten auch heute noch. Der Film ist evocative der japanischen Vorstellung von Schönheit, Mono nicht bekannt (eine Sensibilität für Dinge), in der Schönheit wird gesagt, gibt es auch in ihr Gegenteil, das, was ist hässlich wie die Erinnerung an Schönheit nicht vorhanden.

Kritiker Hal HINSON geht so weit, zu behaupten Vigo des poetischen Realismus ist anderen-Welt inspiriert:

"Es gibt solche Unschuld und Erfindung in Vigo Stil hier, dass der Film scheint weniger ein bewusst gebaut Kunstwerk als eine Emanation."

Er fährt fort: "Die Stimmung Vigo schafft hier ist eine Art Melancholie verzaubert, und wir fühlen uns unter Wasser in sie ... Der Effekt ist fast Betäubungsmittel. Das Bild scheint zu Drift, und obwohl fast nichts zu sein scheint passiert, unsere Sinne sind auf einem erhöhten Niveau, als wenn wir schlafen und vollständig wach zur gleichen Zeit. Vigo bewegt sich die Geschichte von poetische Assoziation; gibt es eine Logik, um die Art, in der es bestellt, aber die Links sind nicht wahrnehmbar. Sie sind organisiert von Gefühl, nicht Verstand. "

Jean Vigo

Während der Arbeit an L'Atalante Vigo war so schlecht, dass er ständig die Gefahr Zusammenbruch, und sogar einige Szenen richtet sich aus einer Tragbahre. Anmerken, auf der Direktor der Zustand des Geistes in diesem Zeitraum, Truffaut deutet darauf hin, dass "Es ist leicht zu dem Schluss gelangen, dass er in eine Art Fieber, während er arbeitete," und wenn ein Freund empfohlen Vigo zum Schutz seiner Gesundheit, der Direktor antwortete, dass "Er fehlte die Zeit und hatte zu geben, alles richtig weg."

Aufgrund der hohen Grad an Realismus in seinen Filmen oft zu wenig schmeichelhafte Wirkung-Jean Vigo wurde vorgeworfen, unpatriotisch, seine Arbeit stark zensiert von der französischen Regierung. L'Atalante war noch nie in vollem Umfang aus dem wiederhergestellt butchering erhielt sie von den Vertreibern, , die versuchten, ihre Popularität durch eine Verringerung der Laufzeit und Änderung der Titel nach Le Chaland Qui Passe (Die Weitergabe Barge)-der Name einer populären Song eingefügt wie eine Axt in den Film. L'Atalante wurde bekannt als "einen Film inspirierte von der gefeiert gesungen so bewundernswert Lied von Lys Gauty. "

Jean Vigo starb an Komplikationen von Tuberkulose in 1934 im Alter von nur 29, nur wenige Tage nach dem enttäuschenden ersten filmischen Lauf von L'Atalante. Seine geliebte Frau Lydou, liegen neben ihm, als er starb, wurde aus dem Bett und lief nach einem langen Korridor zu einem Raum am Ende. Freunde gefangen ihr, als sie etwa aus dem Fenster stürzen würden.

Vigo wurde beschrieben als der Inbegriff der radikalen, leidenschaftlichen Film-maker, die Kämpfe bei jedem Schritt den Weg gegen geringerem Phantasie und Sensibilität, und er ist vielleicht Glück nicht gelebt haben, um zu sehen, sein Meisterwerk so barbarisch in Stücke gehackt. Die Geschichte hat sich Vigo die Arbeit günstiger, mit L'Atalante wird Rang wie die 10. größte Film aller Zeiten in 1962 Sight & Sound-Umfrage, steigt bis 6. beste in 1992.

L'Atalante, zusammen mit ähnlichen Werken von poetischen Realismus von Zeitgenossen Jean Renoir und Marcel Carné, erheblich verändert den Kurs der französischen und der Welt Kino, die es unmittelbar mit der italienischen Neorealist Bewegung der späten 1940er Jahre, und die französische Nouvelle Vague (la Nouvelle Vague ) Der 1950er und 60er Jahre, was wiederum inspiriert eine zunehmende Gefühl von Realismus in Hollywood-Kino. Viele der Neorealist und Nouvelle Vague Regisseure arbeitete auf die Sätze von poetischer Realist Filme vor dem Beginn ihrer eigenen Karriere, und Anspielungen auf Jean Vigo und L'Atalante finden sich in vielen ihrer Werke.